Was dachten Kritiker der anderen Versionen eines Sterns geboren ist?

A Star Is Born, 1976 Foto: Sunset Boulevard/Corbis via Getty Images

Obwohl die überwiegende Mehrheit der Öffentlichkeit Bradley Coopers Regiedebüt A Star Is Born noch nicht gesehen hat, zeigt ein Scan von Twitter, dass Tausende von Menschen den Film bereits zu einem unscheinbaren Meisterwerk gemacht haben. (Sie haben auch entschieden, dass Gift schlecht sein wird. Sorry, Venom, aber es gibt nur Platz für eine Studio-Veröffentlichung an diesem Wochenende.,) Und ausnahmsweise ist das tollwütige Fandom nicht so weit von der kritischen Presse entfernt, die das neue Melodram und Lady Gagas Knockout-Performance insbesondere bei frühen Premieren auf Filmfestivals in Venedig und Toronto freundlich lächelte. Frühe Kritiken prophezeien die seltene Abendkasse Bonanza mit einem Ruf zu entsprechen, und ein Windfall von Auszeichnungen kann nicht zu weit weg sein.

Aber so wie der neue Film du Cooper zweifellos Kritiker anziehen wird, so haben auch die vergangenen Iterationen eines Sterns polarisierte Empfänge gezeichnet, einige mehr als andere. Das geschätzte L., Gaga tritt in die Fußstapfen von vier Schauspielerinnen, die sich über Jahrzehnte erstrecken, und sie sind nicht alle auf universelle Anbetung gestoßen. Unten, Geier hat eine Überprüfung Roundup für all die verschiedenen Sterne zusammengestellt, die geboren wurden, im Großen und Ganzen eine Geschichte erzählt und in einem endlosen Shakespeare-Zyklus nacherzählt passend zu seinen hohen Höhen der Angst. Es mag Zeit sein, die alten Wege sterben zu lassen, aber zuerst müssen wir die alten Wege kennen:

Welcher Preis ist? (1932)
Der erste Stern, der geboren wurde, war nicht einmal ein Stern., In den Jahren, bevor der repressive Hays Code den Kibosh zu einem reifen Thema machte, George Cukor war frei, eine schmutzige Geschichte von Alkohol und ungezügelter Selbstzerstörung zu erzählen und sie in die Welt des Films statt der Musik zu setzen. Constance Bennett spielte den No-Name Coffee-Pourer, der von Lowell Shermans charismatischem, skurrilem und letztendlich instabilem Regisseur aus ihrem Rinky-Dink-Diner gepflückt wurde, als er tiefer in eine Spirale der Auflösung versinkt., Obwohl der Film Tinseltown in einem ziemlich wenig schmeichelhaften Licht wirft, Es war ein Erfolg unter den Showbiz-Sets und erhielt eine Oscar-Nominierung für die beste Originalgeschichte, alles ohne von einem positiven kritischen Empfang unterstützt zu werden.

Variety, the taste-making rag of the era, schrieb das Bild als „ein Fanmagazin-ish Interpretation von Hollywood plus ein paar Wendungen“, die das Glück hatten, „interessant“ von Cukor erzählt zu werden. Die Ambivalenz setzte sich fort, Die Rezension besagt, dass die „Geschichte ihre Übertreibungen hat, aber sie können sich als Theaterlizenz unter die Linie schleichen.,“Ein Großteil der Schrift, die diesen Film umgibt, stammt von moderneren Stiften und wohltätigeren. Bei the Chicago Reader lobte der angesehene Kritiker Dave Kehr „einen der interessantesten frühen Filme von Cukor „für“ mühelosen Übergang von Satire zu Pathos. Leonard Maltin von Turner Classic Movies wirbt für „einen überraschend scharfäugigen Blick auf Hollywood“, während die Pre-Code-Autorität Farran Nehme auf ihrer persönlichen Bewertungsseite das Lob des Films ganz oben auf ihrer Lunge sang., Nachdem sie die Interpretationen von 1937 und 1954 gefeiert hatte, die Cukors Werk inspirieren würde, stellte sie klar, dass es „kein bloßer datierter Vorläufer ist, aber sein eigenes großartiges Selbst und verdient die gleiche Zuneigung, die die anderen beiden haben.“

A Star Is Born (1937)
Janet Gaynor und Fredric March brachten diese Tragödie von verschwendetem Potenzial und flüchtigem Selbsthass in die Ära der glorreichen Technicolor mit der ersten Aufnahme unter dem berühmten Namen, diesmal Paarung als ein einnehmender und verblassender Schauspieler statt Regisseur. Dieses Mal war die Abwechslung einseitig positiver., Der Rave begann mit dem Branding des Films “ a Smash, der zweifellos zu den halben Dutzend Besten der Saison zählen wird „und erklärte weiter, dass“ nur wenige Bilder die Tränenkanäle so leicht und unbeeinflusst berührt haben wie dieses. Von der Besetzung entschied die Veröffentlichung: „Janet Gaynor gibt ihrer Rolle … eine Charakterisierung von anhaltender Lieblichkeit „und dass“ sie in den Comedy-Passagen genauso gut ist“, während Fredric March “ ein fein gezeichnetes Porträt von Schwäche ohne Bösartigkeit schafft.“

Sie waren nicht allein in ihrem glühenden Lob., Der Film Daily schrieb, dass William Wellmans Film „in allen Abteilungen hervorragend gemacht“ sei, und TCM zitiert Frank Nugent von der New York Times als „den genauesten Spiegel, der jemals vor der glitzernden, zinnseligen, trivialen, großzügigen, grausamen und ekstatischen Welt Hollywoods gehalten wurde.“Nugent hob auch den brillanten Einsatz von Farbe hervor („Technicolor muss nicht, sollte nicht auf das knappe Kostümdrama beschränkt sein“) und die Bereitschaft der Branche, nach innen zu schauen („…überzeugender Beweis dafür, dass Hollywood nicht nach Ruritania reisen muss für seine Handlungen; es gibt Drama in Hülle und Fülle in seinem eigenen Hinterhof“)., Natürlich waren nicht alle an Bord; Pauline Kael beschrieb den Film auf den Seiten des New Yorkers als „eigenartig masochistisch und selbstglückwünschend“.

A Star Is Born (1954)
Obwohl Cukor angeboten wurde die erste Ein Stern geboren und abtrünnig, behauptet, dass es zu ähnlich war, was Preis Hollywood?, er höhlte, als Warner Bros. noch einmal zu ihm kam. Kael lächelte beim nächsten Mal freundlicher über die Geschichte, in der eine sprudelnde Judy Garland mit Hilfe eines abgebrochenen James Mason in das Musikgeschäft einbricht., Sie nannte den Film „grandios“ und „emotional aufgeladen“ und lobte den „bemerkenswerten“ Mason für eine Leistung, die „dem Film eine Blüte verleiht“, sowie Garlands „nackt intensive“ Arbeit. Obwohl es vielleicht nicht so klingt, Kael lobte die Produktion, als sie schrieb, dass “ diese aktualisierte Version eine schreckliche, faszinierende Orgie von Selbstmitleid, Zynismus und Mythenbildung ist.,“

Variety schlug weiter auf die Trommel und sprudelte“, glitzert Judy Garland mit jenem Stardust, den James Mason in der Handlung erkannt hat, “ und letztendlich den Film „never wanting for heart-wallop and gutsy entertainment“.“So ziemlich jeder sprang auf dem Judy Garland Zug: Zeit krähte, dass sie“ gibt, was gerade über die größte One-Woman-Show in der modernen Filmgeschichte „und Newsweek bewertet sie als“ als Schauspielerin … mehr als ausreichend. Als Mime und Comedian ist sie noch besser. Aber als Sängerin kann sie mit allem umgehen, von Rocksongs und Blues bis hin zu Balladen., In mehr als einer Hinsicht ist das Bild ihr.“Die New York Times Legende Bosley Crowther lieferte meinen persönlichen Lieblingssoundbite:“ Die Warners und Mr. Cukor sind wirklich und wirklich in die Stadt gegangen, um dieser abgedroschenen Hollywood-Geschichte eine Fülle von Fülle und Form zu geben.“

A Star Is Born (1976)
Nachdem Kael der 1954-Version einen Pass gegeben hatte, hielt er die New Yorker Leser auf Trab, indem er den Film als“ sentimental, ohne für einen Augenblick zu überzeugen „in einem zerreißenden Stück mit dem Titel“ Verachtung für das Publikum.,“Der emeritierte Filmkritiker Roger Ebert war auch nicht so begeistert von dem Film und lobte Streisands Talent halbwegs, während er als Schauspielerin an ihre Grenzen stieß:“ Es gibt einfach keine Möglichkeit, nach all den Zeiten, in denen wir Streisand gesehen haben, und all den Möglichkeiten, wie sie sich in unseren Köpfen und Geschmäckern eingeprägt hat, sie als Kind auf dem Weg nach oben zu akzeptieren, als eine Unbekannte, die ihr Schicksal mit einem Stern verbindet. Sogar in ihrem ersten Lumpen-zu-Reichtum-Film, sogar in Funny Girl, wussten wir und sie wusste, dass sie Barbra Streisand war. Ich denke, wenn ein Stern geboren wird, sollten wir das vergessen. Gut, wir könnten es versuchen.,“

Vincent Canby fühlte sich bei der New York Times nicht viel rosiger. Nachdem er sich Ebert in seinen Zweifeln an Streisands Plausibilität in ihrer Rolle angeschlossen hatte, fügte er hinzu: „Es gibt auch etwas völlig Falsches in der Paarung von Miss Streisand und Mr. Kristofferson, die als Liebhaber weniger aufregend sind als King Kong und Jessica Lange. Es wäre leicht zu sagen, dass es nicht Mr. Kristoffersons Schuld ist, aber ich bin mir nicht sicher, ob es das nicht ist. Er geht durch den Film und sieht sehr gelangweilt aus.,“Und während viele shaggy 70er Studio finanzierten Katastrophen wurden meine modernen Medien zurückgewonnen, dies Ein Stern geboren wurde, hat kein solches Glück hatte. Geiers eigener Mark Harris eroberte den Ruf des Films 2018 prägnant und nannte ihn „by lies the most financially successful and artistically forgettable Version“.“(Es ist wahr, dass Frank Pierson Film landete eine erstaunliche Kasse Rückkehr, für den runt of the Wurf.,) Time Out hat auch ihre Aufnahmen gemacht: „… diese Version preist ihre Modernität, indem sie alles in Sichtweite vulgarisiert und die Charaktere zu Mundstücken für üble Sprache und ebenso üble Sentimentalität macht.“

A Star Is Born (2018)
Nun, da Bradley Cooper und Lady Gaga den Mantel jener ausgewählten Sterne angenommen haben, die geboren wurden, haben sich Kritiker aufgereiht, um Hosannas zu ihren Füßen zu legen. Der Guardian verlieh dem Film eine perfekte Fünf-Sterne-Note, und Kritiker Peter Bradshaw lobte Cooper: „Er de-Machos die Rolle, und schafft eine Hintergrundgeschichte der Verwundbarkeit., Doch die knackige Frage ist: Wie werden Lady Gaga und Bradley Cooper diese schreckliche Preisverleihungsszene neu erfinden, wenn er sie öffentlich in Verlegenheit bringt? Nun, der Höhepunkt ihrer Tortur ist größer, als ich je für möglich gehalten hätte. Es ist die Letzte station des Kreuzes. Kenneth Turan von der Los Angeles Times platzte mit dem Handschuh aus dem Tor und warf die erste Zeile: „Leidenschaftlich, emotional und furchtlos sind die Gangbusters, aus denen ein Star geboren wird, bereit, der Film des Augenblicks zu werden — der, den jeder gerade sehen muss.,“

Linda Holmes von NPR war auch ein Fan und schrieb: „Cooper baut glaubwürdig eine Liebesgeschichte auf, die von Anfang an voller ist, auch wenn sie sowohl für Jackson als auch für Ally zu aufregenden Momenten führt. Die musikalischen Momente, die gewaltig erscheinen sollen, tun es tatsächlich, und die Beziehung ist durchdrungen von einer spezifischen, kokoonierenden Intimität, die den Unterschied zwischen der Nähe zueinander und der Unbehaglichkeit beider in Bezug auf ihre öffentliche Stellung ausmacht., Owen Gleiberman von Variety mag das höchste Lob von allen erhalten haben: „Ein Star ist geboren, das ist das, wonach wir uns immer sehnen, aber so selten zu sehen sind: ein transzendenter Hollywood-Film. Es ist das vierte Remake einer Geschichte aus dem Jahr 1932, aber dieses hat einen ganz eigenen Look und eine ganz eigene Atmosphäre — verzückend und ohnmächtig, aber auch zart und intim und leuchtend.“

Man muss etwas härter suchen, um gemischte Kritiken zu finden, aber sie sind da draußen., David Rooney von The Hollywood Reporter räumte ein: „Das Tempo des erstmaligen Regisseurs könnte verbessert werden und der überlange Film kann die Energie und den Charme seines sensationellen Starts nicht ganz aufrechterhalten. Aber das ist eine dauerhafte Geschichte von Romantik, berauschendem Ruhm und vernichtender Tragödie.“Unser ganz eigener David Edelstein kontrastierte die erste Hälfte („könnte nicht charmanter sein“) mit der zweiten („viel weniger“). Trotzdem sagt das kluge Geld, dass dies wenig tun wird, um den entgegenkommenden Kassen-Tsunami abzuschrecken.

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