nästan 50 år av örnarna, i elva låtar

Musik

Caroline Delbert

följ
25 juni 2019 · 14 min läs

örnarna är en gåta. De är båda ett massivt kulturellt skämt (”Jag hatar de jävla örnarna, mannen”, säger killen, spiller sin drink) och ett av de bästsäljande banden i världen till denna dag., Och deras rykte som great white temper babies, tjänade med offentliga slagsmål och en roterande dörruppställning, var så viktigt för bandets bild att de namngav deras 1994 reunion album Hell Freezes Over.

i tidigare primers var mitt mål att lyfta fram de fylligare dimensionerna av band som ofta kokades ner till en handfull ”greatest hits” som får soul-deadening mängder klassisk rock radio play. Med Eagles, jag är inte säker på hur många människor fortfarande verkligen njuta av massiva hits som ” Hotel California.,”I intervjuer från deras storhetstid låter bandmedlemmarna som de värsta ögonblicken av självparodi som förkroppsligas av detta är Spinal Tap, talar i osannolik marknadsföring-isms och pithy korta svar. I en intervju 2007 60 minuter, Glenn Frey ”förklarade” bandets popularitet genom att bokstavligen säga namnet på var och en av deras hits.,

frågan om varför han tror att bandet fortfarande är så populär, Frey berättar Kroft, ”Ta Det lugnt, Witchy Woman, Lugnt Lätt Känsla, Desperado, Tequila Sunrise, som Redan Borta, det Bästa av Min Kärlek, En av Dessa Nätter, Liggande Ögon, Ta Den till Gränsen, Hotel California, Livet i omkörningsfilen, Nya Killen i Stan, jag Kan inte Berätta Varför, På Lång Sikt, Sorg Ikväll.”

var dessa ens levande och varmblodiga mänskliga män? Med andra ord vill jag inte utöka ditt intryck av örnarna – jag vill kasta det intrycket i soporna och börja fräscha., Och för att göra det måste vi resa tillbaka i tiden.

land uppstod från traditioner som Honky-tonk barer i Nashville, med piano, pedal stål, fiol, och blanda rytmer vi hör mestadels nu på Johnny Cashs största Hits. Hank Williams sång ”Honky Tonkin ’” släpptes när de bästa poplåtarna var av artister som Bing Crosby och Frank Sinatra, låtar som var släta, långsamma och helt orkestrerade. I motsats till detta hade Williams jangly Country songs mer gemensamt med de sjungande cowboysna på landsbygden söder under första hälften av 1900-talet., Dessa landsmusiker sjöng tå-tapping låtar utformade för att få bar beskyddare upp ur sina platser, inte crooner ballader och fackla låtar.

tidig rock ’N’ roll ”lånade” frikostigt från blues, och rytm och blues, traditioner svarta amerikaner. Jag är ingen expert eller musikolog, så jag vill inte gå in i ogräset om det här förhållandet., I do know that an instrumental blues track called ”Honky Tonk,” släpptes 1956, var täckt av The Beach Boys på en av deras första album och låter mycket som både countrymusik på gång och covers-staplade första album av många stora rockband som börjar 1960.

traditionen och twang av countrymusik blödde rekordförsäljning till den spirande rock ’N’ roll-scenen, och Nashvilles haymakers bestämde sig för att störa countrymusik. De gjorde låtarna längre, långsammare och mer svepande, ersätter den ensamma twangy cowboyen med Patsy Cline och hennes kamrater., Sedan tog de ut pedal stål och fiol helt och lade till orkestrar och backup sångare. Som en snabb outfit förändring i en spion film, några tweaks helt förändrat utseendet på landet musikscenen.

(inte all countrymusik gick så här! Bakersfield sound, uppkallad efter staden i Kaliforniens centrala jordbruks-och landsbygdsregion, höll twang och fot knacka väl in på 1960-talet och därefter. Buck Owens registreras den charmiga — bättre, inte @ me — original version av 1965 Beatles hit ”bete sig Naturligt” i 1963 och flög till nummer ett på countrylistorna.,)

Nashville sound uthärdat, bygga grunden som så småningom blev den stora pop land ljudet av sena 80-talet och början av 90-talet. Jimmy Buffett tidiga album av singer-songwriter pop är mycket influerad av Nashville ljud inklusive texter och sångtitlar som refererar till det. Glenn Campbells mest kända hit ”Rhinestone Cowboy” handlar om en stad kille känner wistful för tanken på att vara en glamorös cowboy. Nästan 20 år senare, 90s country pop lutade kraftigt till överproducerade twang, men Alan Jacksons sång ”Gone Country” är Hank Williams, Jr., till Campbells Hank Williams, Sr.

under tiden, Tänk dig att komma upp som en honky-tonk musiker och lyssna på banbrytande och genreexploderande singlar av Johnny Cash eller ens Elvis Presley och sedan ta reda på de flesta av landet diagram-toppers av din tid var slickly producerade crooner låtar fulla av, Jag vet inte, cellos. Även pipig-ren ljudet av tidiga Beatles album är typ av treacly och brutto, och det var den mest skandalösa mainstream musik av sin tid?, Som 60-talet bar på, rockmusik fick grittier och mycket mer, låt oss säga, vuxen i innehåll, men instrumentering stannade kraftigt i blues, medan popmusik lagt ledtrådar från folk och psychedelia som motkultur flyttade mot hippies och droger.

en växande minoritet inom landet var trött på Nashville-ljudet, särskilt som annan vanlig musik blev konstigare, inte säkrare., Även Johnny Cash, vars långa lista över shuffling, ”hillbilly” singlar med och utan June Carter Cash hade stannat ganska ljus i tonen, släppte landmärken på Folsom Prison och på San Quentin i slutet av 60-talet innan förstärkande-omarbetning? — hans bild med 1971 s ”Man in Black.”Resten av det så kallade outlaw-landet sprang runt honom, och mycket av det som anses vara ”alt-land” idag är förbjudet land. Dessa band hearken direkt tillbaka till honky tonks i Nashville, inte dess lufttäta inspelnings bås och studio cellister.,

Efter allt detta fanns det vanliga gamla rockmusiker som gillade countrymusik. De var inte från söder eller intresserade av folkmusik eller färgade med evangeliet. Rolling Stones släppte mycket musik så starkt smaksatt av land som av deras symboliska intresse för blues. I Los Angeles provspelade en virvlande gryta av rockmusiker för varandras nya projekt, bildade i kölvattnet av några högprofilerade breakups. Nitty Gritty Dirt Band och Poco var två av de första i den helt nya landet rock genren., Samma primordiala musiksoppa hjälpte till att bilda Crosby, stillbilder,& Nash, och samma upplösning som befriade grundaren av Poco gjorde det också möjligt för Neil Young att gå solo.

några år senare kom örnarna fram från den scenen.

tillbaka till affärer

Glenn Frey var 21 och Don Henley var 22 när de undertecknades av samma skivbolag och rekryterades för att säkerhetskopiera Linda Ronstadt på turné. Inget brott mot Ronstadt fans i publiken, men trots att hon är den mest rika och berömda kvinnliga musiker i landet (eller till och med världen?,) vid något tillfälle, jag kan inte komma ihåg någonsin höra någon av hennes låtar och jag känner inte igen någon av hennes singlar. Jag trodde jag visste en, men det var en Pat Benatar-låt. Jag är ledsen! På turné träffade de Randy Meisner och Bernie Leadon, de andra två grundarna Eagles. Genom att anställa alla fyra män för hennes bakgrundband och till och med föreslå att de möts och kanske bildar ett band, gjorde Ronstadt historia.

(i hela det här stycket har jag länkat till Spotify istället för YouTube, eftersom Eagles är en av de mest kända litigious och bunged-up-handlingarna i historien., Jag hoppas Spotify embeds i detta stycke är okej, men om inte, jag har satt ihop en fullständig separat Spotify spellista för att matcha primern.H2 > Train Leaves Here This Morning (1972)

Eagles självbetitlade debutalbum från 1972 är det mest raka landalbumet de någonsin gjort. Bernie Leadon sjöng lead på det första spåret på sidan 2, en cover av en låt han skulle cowritten med Byrds grundare Gene Clark när de var båda i ett band som heter Dillard & Clark.,

det fanns gigantiska hits från debut Eagles record-och lite fyllmedel, om jag är ärlig – men den här låten är mindre, med ett intimt ljud, snäva harmonier och mer av en sång-cowboy vibe som är meningsfull från Leadon och Clark. Det slutar med en sublim harmoni när killarna efterliknar en tågvissla och byter ett halvt steg i perfekt unisont.,

Tryin’ (1972)

superstjärnan Randy Meisner kom till Eagles väl in i en etablerad karriär, eftersom high-note-killen i princip kan skriva sin egen check vart han vill gå. Men Meisner var inte på humör för in-fighty band dynamics. Han hade gått med Poco när det bildades i slutet av 60-talet, men lämnade bandet innan deras debut kom ut på grund av primadonna beteenden av de två kärnmedlemmarna. I vedergällning skrubbade Poco bort honom från albumspåren och fick honom att målas över på skivomslaget.,

Meisner har ensam låtskrivande kredit för två av de tio låtarna på 1972 ’ s Eagles, matchas endast av Glenn Frey. Don Henley bara officiellt cowrote ett spår, men andra Eagles har kallat honom ”the lyric police” för sin roll som hänsynslös barnmorska av låtar och texter som utarbetats av bandets mer musikaliskt begåvade men kanske mindre poetiska medlemmar., Frey och Henley klagade över åren att de inte tyckte om ljudet som deras första producent Glyn Johns ville att de skulle ha, kallade det smidigt (”limp-wristed”, faktiskt till Cameron Crowe 1975), men ”Tryin'” är en country-rock jam begravd djupt på Sida 2.

Doolin-Dalton (1973)

där 1972 ’s Eagles var en samling låtar skrivna av individer eller par, 1973’ s Desperado är en mer berättande album med kombinerad kredit till Don Henley, Glenn Frey, låtskrivare J. D. Souther, och Jackson Browne på de flesta spår.,

huvudspåret, skrivet av de fyra männen, berättar den sanna historien om Doolin-Dalton-gänget. Henleys sång sticker ut, hans röst låter alltid bara en liten bit smokey på ett sätt som passar till dessa gamla West-låtar. Tydligen planerade bandet ett konceptalbum men slutade ånga efter några låtar. Istället är Desperado en guldgruva utanför landet, vilket är bättre.

”Doolin-Dalton” är min favorit Eagles sång. De repriserar det två gånger på det här albumet, vilket jag antar betyder att de tyckte om det mycket också.,

Saturday Night (1973)

de fyra grundarna Eagles skrev ”Saturday Night.”Henley gör ett vackert jobb med sång, och verserna är rena singer-songwriter gold på ett sätt som några Eagles låtar verkligen är. Kören har täta, frodiga harmonier, men det känns sackarin och tackade på, inklusive Randy Meisners unsupported high hook.

jag fil ”Saturday Night” med en av mina andra favoritlåtar, Willis Alan Ramseys ”Ballad of Spider John”, senare täckt av Jimmy Buffett., Ramsey skriver också om en fredlös som ser tillbaka på ett nostalgiskt sätt på den bästa och minst kaotiska tiden i sitt liv. Men Ramseys sång känns mer personlig, mer jordad och mer äkta. Eagles hit en outlaw-country story-låten home run med ”Doolin-Dalton” och ”Desperado”, men kunde inte upprätthålla tonen för ett helt album. Som sagt, ”Saturday Night” är en vacker sång som jag inte skulle sparka ur sängen.,

Bitter Creek (1973)

Bernie Leadon hade tre cowriting credits på 1972 ’ s Eagles, men han hade två Solo credits på Desperado. ”Twenty-One” är den andra låten på albumet och en vanlig gammal rocklåt igen tema för Doolin-Dalton gang. ”Bitter Creek ”är den sista ursprungliga låten på albumet, följt av den tredje versionen av” Doolin-Dalton.,”

jämfört med det vackra harmonin och frodiga, sammanhängande arrangemanget i” Saturday Night ”är Leadons skrivande och arrangemang av” Bitter Creek ” mörkare, mer övertygande och ärligt mer på plats för ett album med outlaw songs.

igen drog han på direkt inspiration: Bitter Creek var smeknamnet på en av männen i Doolin-Dalton-gänget. Leadon Parade suggestiva texter med mer komplexa klingande harmonier och glesa instrumentation, lämnar utrymme för hans intrikata banjo arbete att lysa utan omkörning låten eller visa upp., Tänk om ett helt konceptalbum om outlaws var låtar som den här — jag skulle älska det mycket.

Midnight Flyer (1974)

Jag skrattade bara högt och läste att Janet Maslin kallade ”Midnight Flyer” den enda dud off 1974-talet på gränsen. Det är en catchy, banjo-och-harmoni-driven, nästan bluegrass sång och jag bryr mig inte vad du tycker, Janet Maslin. Detta är en gammal tid land sång Du kan sätta på din 2019 träning spellista.,

Desperado var något av en flopp vid den tiden, vilket är vildt på grund av vilken massiv ikon Det har blivit sedan dess. Bandet bestämde sig för att de ville skylla på sin producent Glyn Johns, och partway genom att spela in sitt tredje album på gränsen, bytte de producenter och kastade det mesta av sitt arbete i papperskorgen.

många saker om detta är verkligen roligt. Johns arbetade på Harvest och exil på Main Street ungefär samtidigt som han gjorde på gränsen, så han var riktigt bra. Han gick med i Rock and Roll Hall of Fame under 2014., Eagles tyckte inte att han inte ville att de skulle vara höga när de spelade in, och de tyckte inte om hans ”slick” produktionsstil. (Kameran zoomar ut för att avslöja Don Henleys framtid som affischbarn på 80-talet kokain urbanalia.) Och det bästa är att inte bara Eagles hålla inne med den enda Johns produceras för dem av trots — när de slutligen släpper ”Best of My Love”, vars soupy lovey-doveyness, lita på mig, Glyn Johns var inte orsaken, det blev deras första listetta.,

ta det till gränsen (1975)

det här är de enda örnarna som träffas i listan, men det är en av tre från 1975: s en av dessa nätter. Rockgitarristen Don Felder gick med i bandet 1974, först som en sessionsspelare sedan som en heltidsmedlem. Att ha en öppen Gas rock-band kille i bandet i sin tur gjorde det möjligt för Henley och Frey att fortsätta flytta Eagles ut ur country rock och till vad de tyckte om som bara rock men vad som låter som poprock till mitt öra. Titelspåret ”One of These Nights” är en disco-låt., Felders väldigt coola gitarrkrok förtjänar bättre än början på Eagles pivot till ” Hotel California.”

istället återförenas vi med det pågående avsnittet med Randy Meisner-fordonet ”ta det till gränsen”, skrivet av honom, Frey och Henley. Liksom albumets andra singel ”Lyin ’ Eyes”, är detta en landssång. Faktum är att det är en svepande, orkester, Nashville-sound country-sång, lika rik och smidig som någon av de produktioner som bandet hävdade att bryta upp med Glyn Johns över.

Randy Meisners höga, tydliga röst skiljer sig kvalitativt från Don Henleys lägre och hårdare., Höga röster tenderar att använda mindre luftflöde och förlita sig mycket på förstärkning, jämfört med de biffiga, no-mic-nödvändiga rösterna hos människor som sjunger levande musikteater, till exempel. Som den höga harmonin del i hela komplementet, Meisner kunde lysa men inte vara stjärnan. ”Ta det till gränsen” är en utmanande och ofrånkomlig del, som bar på Meisners röst själv och hans natur som en blyg ensemblespelare i Eagles.

Jon Bon Jovi pensionerade i stor utsträckning sin sång ”alltid” från liveframträdanden efter att ha erkänt att han riskerade att blåsa ut sin röst från sitt krävande utbud och höga anteckningar., Kelly Clarkson sa i en trådbunden video att hon inte klipper svåra låtar ner ett halvt steg eller mer för konserter. Meisner var tvungen att sjunga samma höga anteckningar som encore vid varje stopp på en världsturné, och när han ringde av det en gång och sa att han hade influensa, började det en fistfight backstage.

allt som är att säga, bestämde Meisner snart att han inte ville vara en örn längre.

vackra pigor alla i rad (1976)

Meisner stack ut det genom 1976: S Hotell California, men Bernie Leadon gjorde det inte., Bandet tog i James Gang medlem och allmänna rakish charmör Joe Walsh som gitarrist i paritet med Don Felder i både rock bona fides och gitarr potential.

kan jag vara ärlig? Hotel California är ett dåligt album och det var innan jag lärde mig ”Life in The Fast Lane” var bokstavligen inspirerad av en snabb biltur med Glenn Freys knarklangare. Jag antar att Glyn Johns verkligen höll dem tillbaka!

men jag älskar ”Pretty Maids All in a Row”, en svepande, vacker och osannolikt allvarlig sång skriven och sjungen av Walsh., Den bästa jämförelsen jag kan tänka på är att Rolling Stones 1969 hit och long-tailed movie soundtrack staple ” du kan inte alltid få vad du vill.”Eller den hemska Aerosmith-låten från Armageddon, men tusen gånger bättre och inte på radion fem gånger i timmen 1998. Walsh balanserar en stor mängd instrumentering och tjock produktion med sin intressant ofullkomliga sång och arrangemangets mycket avsiktliga stiger och faller till och från dramatiska crescendos. Det är en bra låt.,

jag kan inte berätta varför (1979)

Randy Meisner gick slutligen bort från örnarna efter Hotel California. För länge sedan, när Meisner lämnade Poco och bokstavligen målades ut ur sitt första album, hittade bandet den jämförelsevis begåvade hög harmony sångaren Timothy B. Schmit. Och nu ersatte Schmit Meisner igen, gick med i Eagles och sjöng huvudrollen på ”I Can’ t Tell you Why”, som blev en topp 10-hit. Den här låten har några av berättar om sena eran Eagles, men mestadels är det en stjärna fordon för Schmits häpnadsväckande röst.,

Jag känner inte rätt att säga att Schmit stannade hos bandet, även om han tekniskt gjorde det. Men ingen var en örn efter deras 1980 turné tills det passande namnet 1994 reunion Hell fryser över.

i staden (1979)

Jag smyger in en solosång i listan i form av Joe Walshs version av ”i staden”, hårdare och mer dynamisk och intressant, från ljudspåret till filmen The Warriors. Det visade sig också på lång sikt.,

Eagles medlemmar kämpade ständigt vid denna tidpunkt, och under tiden fortsatte Joe Walsh att naturligt belysa Los Angeles-Nashville hybrid rock som Glenn Frey och Don Henley var tvungna att arbeta riktigt hårt och växa för att hata varandra för att göra. Och det är inte så att jag tror att de mer barocka och moody senare Eagles-låtarna är i sig dåliga, förutom hur överspelade de har varit i 40 år. Dessa låtar känns som om de bär kostymer, eller de avslöjar att Henley och Frey inte hade någon fast musikalisk vision till att börja med. Ingen förklaring får mig att må bra.,

lär dig att vara stilla (1994)

Country-rock återföreningar hände i en våg början, kanske med Nitty Gritty Dirt bandets 1987 hit ”Fishing in the Dark”, följt av Pocos 1989 arv, Neil Youngs 1993 Harvest Moon, och slutligen fryser helvetet över. Mina favorit nya låtar från dessa tider är sådana som reflekterar över samtida liv som bandmedlemmarna ålder, växa och reflektera.,

”Learn to Be Still” är en av dessa, och jag vill säga att det låter som en Don Henley solo hit, förutom att det verkligen låter som Eagles. Det är en fullt realiserad Eagles sång 15 år senare. Faktum är att de fyra nya låtarna på Hell fryser över bildar en mikrokosmos av Eagles-katalogen. Det finns en slags cocaine-energy city-slicker sång (”Get Over It”), en Timothy B. Schmit ballad (”Love Will Keep Us Alive”), en Glenn Frey story-sång (”The Girl from Yesterday”) och ” lär dig att vara stilla.”

och så mycket som jag hatar att erkänna det, är Don Henley fortfarande den bästa lyricisten i bandet., Han förtjänar att vara lyrisk Polis.

Vi är som får utan herde —
vi vet inte hur man är ensam.
så vi vandrar runt denna öken
och hamnar efter fel gudar hem

Låt oss dra slutsatsen

det har varit en riktig och ren glädje att sätta denna primer tillsammans, mycket moreso än jag förväntade mig. Att sluta på ”Learn to be Still” visar sig vara mycket filmisk, för det här skulle vara en bra låt för att soundtrack my long drive home down a dusty rural road, som är Don Henleys specialitet., När Soul Asylum en gång sjöng, Henleys ”hemlängtan för ett hem han aldrig hade.”

kanske är det här kärnan i saken med örnarna: det fanns alltid några bandmedlemmar med en fast känsla av plats och tid, fasta musikaliska identiteter och idéer om sina egna talanger och positioner. Men Frey och Henley fortsatte att förstå och utforska medan de försökte hitta sitt ljud, och trots sina berömda slagsmål senare fastnade de tillsammans genom åren. Även i hiatus var de förenade.,

Jag hoppas Spotify bäddar i detta stycke är okej, men om inte, jag har satt ihop en fullständig separat Spotify spellista att köra med primern.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *