Fred Astaire (Svenska)

med sin äldre syster och danspartner Adele blev vaudeville performer Fred Astaire Broadways toast under Jazzåldern medan han samarbetade med kompositörerna George och Ira Gershwin för att omdefiniera amerikansk musikteater. Efter Adeles pensionering 1931 försökte Astaire sin lycka i Hollywood, para ihop med Ginger Rogers på RKO för totalt 10 filmer, inklusive ”Top Hat” (1935), ”Follow the Fleet” (1936) och ” ska vi dansa?” (1937)., En självstraffande perfektionist gömde Astaire sin plågsamma process bakom en mask av suave self-composure, som spelade den sardoniska Amerikanen prydd med en tydligt Europeisk sensualitet. Astaire-Rogers-filmerna visade sig vara en tonic för en orolig nation under den stora depressionen. Under senare år, Astaire skulle ta till dansgolvet med ett antal nya partners, bland dem Eleanor Powell och Rita Hayworth, samtidigt som han också spelar andra banan till crooner Bing Crosby i den musikaliska komedier ”Holiday Inn” (1942) och ”Blue Skies” (1946)., Astaire drog sig ur pensioneringen för MGMs ”Easter Parade” (1948), fortsatte med rubriken ”Royal Wedding” (1951), där han dansade till synes viktlös på väggar och tak och ”The Band Wagon” (1953) med Cyd Charisse. Nominerad till Academy Awards för sin dramatiska arbete i Stanley Kramer ’ s ”På Stranden” (1959) och Irwin Allen ”Skyskrapan brinner” (1974), en åldrande Astaire red ut den sista tredjedelen av hans lysande karriär som äldre statsman av Amerikansk sång och dans, som den Brittiska författaren Graham Greene som kallas ”det närmaste vi någonsin kommer att ha en människa Musse pigg.,”

Fred Astaire var född Frederick Austerlitz den 10 Maj 1899 i Omaha, NE. Sonen till den österrikiske invandraren Frederic ”Fritz” Austerlitz och hans andra generationens preussiska-amerikanska Fru Johanna ” Ann ” Geilus, Astaire utvecklades till en svag och djupt allvarlig pojke, som hans mamma uppmanade till dansklasser på den lokala kamrarna Dance Academy med hopp om att han skulle kunna bygga en mer atletisk kroppsbyggnad. Inledningsvis motsatte sig unga Fred den disciplin av dansinstruktion som hans äldre syster Adele hade tagit mer naturligt., Med tiden skulle de distinkta och fria naturerna hos Astaire-barnen göra dem till idealiska danspartners, med Adele som den sorglösa, improvisatoriska partnern och Fred perfektionisten och innovatören. När skolans ägare informerade Austerlitzerna om att deras barn var sanna dansungar, fick Johanna ta med sig dem till New York City, där högsta flygutbildning kan leda till en professionell karriär. Familjen startade med järnväg för östkusten i januari 1905. Adele Astaire var åtta år gammal och Fred bara fem.,

lokala framträdanden under de närmaste åren ledde Astaire-barnen till ett kontrakt med Orpheum Circuit, för vilka de turnerade landet när de finslipade sin Vaudeville act. Under denna tid gjorde Astaire bekanta med spanska dansare Eduardo och Elisa Cansino, avsedda att vara far och moster till framtida Hollywoodstjärnan Rita Hayworth (med vilken Fred skulle samarbeta i två filmer). Från black entertainer Bill” Bojangles ” Robinson lärde Astaire tap dancing, vilket skulle ha en transformativ effekt på hans karriär., Astaire syskon blev vän med bröderna George och Ira Gershwin och deras partnerskap med kompositörerna skulle hjälpa Broadway musikalen utvecklas från sina rötter i operett till en mer modern och distinkt metropolitan art form. I 1917, Astaires gjorde sin debut på Broadway revue ”Over the Top” på Lew Fält’ 44th Street Trädgård på Taket. Under de kommande fem åren, de skulle rack upp ett halvt dussin fler Broadway varv, kulminerade i Gershwins ”Lady, Be Good” 1924., Vid den här tiden var Astaire syskon också populära i London, där de hjälpte till att stelna Broadwaymusikalens internationella dominans.

Efter deras framgångar i 1931 Broadway revue ”Bandet Vagn,” Adele drog för att gifta sig med Brittiska aristokraten Charles Arthur Francis Cavendish. Även om ett skärmtest på Paramount hade varit ett misslyckande imponerade Astaire RKO Radio Pictures studio head David O. Selznick, som såg löfte i den lilla, något balding-utövaren med begränsad skådespelande förmåga., På lån till MGM var han en utvald Dansare i Joan Crawford-Clark Gable vehicle ”Dancing Lady” (1933), introducerad som ”Freddie Astaire.”Detta ledde till en karaktärsroll i RKO-musikalen” Flying Down to Rio ” (1933), där Astaire gav komisk lättnad i samarbete med en modig ung skådespelerska-dansare som heter Ginger Rogers, som han hade träffat på Broadway 1930. Duons kemi på och utanför dansgolvet ledde till stjärnstatus för båda i ”The Gay Divorcée” (1934)., En anpassning av Astaires 1932 Broadway triumph,” The Gay Divorcée ” markerade den första av åtta stjärnpartnerskap för Astaire och Rogers, vars energi, entusiasm och peerless artistry gav välbehövlig avledning för moviegoers under den stora depressionen.

Med tanke på en smak av kreativ autonomi på sin sista film insisterade Astaire på total kontroll över sin koreografi på RKO., I en avvikelse från den stil som populariserades av Busby Berkeley vid Warner Brothers, där dansare abstraherades och depersonaliserades i tjänsten av ren skådespel, behöll Astaire fotarbete den mänskliga kontakten, som ett uttryck för personlighet och individualitet över auktoritärt geni. Från sin syster behöll han en aura av oförsonlig joie De vivre som maskerade den straffa perfektionismen han tillämpade på sin konst (och förväntade sig av sina medarbetare). Medan Berkeley föreställde sig dansa som komplex och överväldigande, fick Astaire Det att se lätt ut och allt i ett långt skott., Dans för första gången med en vanlig partner till vilken han inte var relaterad, kommunicerade astaires rörelser en senig sensualitet, men dagens kritiker såg sex appeal som Rogers bidrag till föreningen. I filmer som ”Top Hat” (1935), ”Follow the Fleet” (1936), ”Swing Time” (1936) och ” ska vi dansa?”(1937), astaires skärm persona varierade bara något från att en brash amerikan med europeisk suavity.,

trots att ha uppnått zenit av hans personliga ambition på scenen och skärmen och betalats vackert på köpet, vårdade Astaire också långvariga ambitioner att vara en populär låtskrivare. Med Johnny Mercer skrev han rueful ” I ’m Building up to an Awful Letdown”, som han sjöng i filmen ” Follow the Fleet.”Med textförfattare-kompositören Gladys Shelley skrev Astaire ” precis som att ta godis från en bebis”, inspelad 1940. Trots ouppfyllda ambitioner åtnjöt Astaire en lukrativ bisyssla som en inspelningskonstnär, vars Nej., 1 hits inkluderade ”Kind till Kind”, ”hur du ser ikväll”, ”en fin romantik” och ” de kan inte ta bort det från mig.”Kompositörerna som köade upp för att få honom att sjunga sina låtar inkluderade Irving Berlin, Jerome Kern, Dorothy Fields och hans vänner George och Ira Gershwin. Astaire-Rogers-filmerna gynnades oerhört av införandet av stor amerikansk låtskrivande, varav de flesta (om inte alla) inspirerades av Astaires oändliga professionella närvaro. Brittisk författare och kritiker Graham Greene såg Astaire i ett något annorlunda ljus och liknade honom till en mänsklig Musse Pigg.,

1939 började popularitet Astaire och Rogers att avta. De var ihop en sista gång i den biografiska Berättelsen om Vernon och Irene Castle” (1939), baserad på broder och syster som hade varit en inspiration för unga för Fred och Adele Astaire. På egen hand spottade Astaire ut ytterligare nio filmer från fyra olika studior under åren som ledde fram till och bortom andra världskriget., Astaire dansade winningly med tap-dance master Eleanor Powell i ”Broadway Melody of 1940″ (1940), med Paulette Goddard i Andra Refrängen” (1940), och mest minnesvärt med Rita Hayworth i ”Du kommer Aldrig Bli Rik” (1941) och ”Du Var Aldrig Vackrare” (1942). Han skulle senare namnge Hayworth som sin favoritpartner, trots Ginger Rogers mytologi. Han samarbetade lönsamt med crooner Bing Crosby i” Holiday Inn ”(1942) och” Blue Skies ” (1946), som båda skröt om Irving Berlins oefterhärmliga kompositioner. År 1947 meddelade Astaire sin professionella pensionering., Efter att ha gift sig 1933, fathered två barn och antog en tredjedel, såg den 47-årige underhållaren fram emot ett tystare liv, uppfödning av racehästar och kör sin egen franchise av dansskolor.

Tack och lov var Astaire befriad från pension så tidigt som 1948, när en trasig fotled tvingade Gene Kelly från ledningen i MGMs Technicolor musical ”Easter Parade” (1948). Efter att ha fått Kellys välsignelse gick Astaire med medstjärnan Judy Garland för vad som skulle visa sig vara en av MGMs enda framgångsrika filmer det året., Produktionen markerade Astaires sjätte samarbete med Irving Berlin, vars optimistiska tempos visade att den 48-årige dansaren inte hade förlorat någon av hans flexibilitet eller fokus i övergången till medelåldern. Filmens showstopping nummer, ”Stepping Out With My Baby”, använde sig av ett smart processskott där astaires rörelser presenterades i slow motion medan bakgrundsdansarna fortsatte med normal hastighet. Astaire reteamed med Ginger Rogers för deras enda färg film, ”Den Barkleys Broadway” (1949), som framställs delvis som ett försök att locka Amerikaner bort från sina nya tv-apparater., Även uppträdda med unexceptional låtar, Astaire och Rogers inspirerades i deras återförening och filmen vände en annan nätt vinst för den allt mer kontantband MGM.

mottagare av ett nytt MGM-kontrakt, och ett hedersutmärkelse för konstnärlig prestation, gick Astaire högt genom en rad Technicolor extravaganzas., Han vann en Golden Globe för att spela en Tin Pan Alley kompositören Richard Thorpe: s ”Tre Små Ord” (1950) mitt emot Red Skelton, dansade inne i en roterande montering för att uppnå en illusion av tyngdlöshet i Stanley Donen är ”Kungligt Bröllop” (1951), och cadged titeln på hans sista på Broadway träff med syster Adele för Vincente Minnelli är ”The Band Wagon” (1953), där han samarbetar minnesvärt med Cyd Charisse., Även om Astaire kolliderade med Minnelli, var en annan obsessiv perfektionist som inte märkte när hans uppmärksamhetshungade stjärna stormade av uppsättningen i Pique, ”The Band Wagon” en annan hit. Att bryta box office-rekord på Radio City Musikaliska Hallen, där den öppnades i juli 1953, filmen var stämplat av notoriskt taggig New York Times kritiker Bosley Crowther som en av de bästa musikal filmer som någonsin gjorts. Trots de imponerande siffrorna och kritiska hosannas valde MGM att inte förnya astaires kontrakt., Professionell besvikelse vände sig till personlig tragedi när hans fru, Phyllis Potter, gav sig till lungcancer 1954.

Även om en sorgsen Astaire hade försökt släppa ut Jean Negulescos ”Daddy Longlegs” (1955) på Fox, blev han övertalad att fortsätta med showen. Cinemascope-produktionen var hans första att erkänna sin avancerade ålder och erbjuda den 55-årige som en amerikansk miljonär som tiptoes runt en spirande maj-December romantik med franska föräldralösa Leslie Caron., Astaire nästa medverkade med Audrey Hepburn i Stanley Donen är ”Funny Face” (1957), Paramount gratis anpassning av Fred och Adele 1927 Broadway hit, och reteamed med Cyd Charisse för Rouben Mamoulian är ”Silk Stockings” (1958), MGM, musikalisk nyinspelning av Greta Garbo hit ”Ninotchka” (1939). Återigen tillkännagav Astaire sin pension från dans – även om han skulle fortsätta att resa ljuset fantastiskt i en serie prisbelönta TV-specials – föredrar de mindre rigorösa attraktionerna i straight acting., Han nominerades till en Oscar för sin prestation i Stanley Kramers end-of-the-world drama ”On the Beach” (1959), mittemot Gregory Peck, Ava Gardner och Anthony Perkins.

under hösten av sin karriär var Astaire mottagare av flera prestigefyllda utmärkelser, inklusive Emmys för sitt tv-arbete och en citat från George Eastman House för hans bidrag till filmbilder. På TV hade han semi-regular status på ” Dr., Kildare ”(NBC, 1961-66) och” It Takes A Thief ”(ABC, 1968-1970), spelade en åldrande gunfighter i den underhållande ABC telefilm” The Over the Hill Gang Rides Again ”(1970), och gav röstarbete för Rankin-Bass animatronic classic” Santa Claus kommer till stan ” (1970). På den stora skärmen gjorde han sin musikaliska svanesång i Francis Ford Coppolas ”Finian’ s Rainbow” (1968) och spelade en veteran secret Service agent som planerar att dra en leverans av guldtackor i ”The Midas Touch” (1969)., Hans charmiga sin tur som en åldrad förtroende för människan i Irwin Allen är katastrof extravaganza ”Skyskrapan brinner” (1974) gav honom en Oscar-nominering, och han gick med på hans dans peer Gene Kelly, Frank Sinatra, Elizabeth Taylor och andra tidigare MGM stjärnor som värd och berättare som Jack Haley Jr: s nostalgisk ”Det är Underhållning!”(1974) och dess uppföljare ”Det är underhållning, Del II” (1976).

1978 blev Astaire den första mottagaren av Kennedy Center Honors., Han vann sin andra Emmy som en pensionär klara med ålder och funktionshinder i NBC telefilm ”En Familj Upp och Ner” (1978), co-starring Helen Hayes. Han spelade inte mindre än åtta roller i semesterspecialen ”The Man in the Santa Claus Suit” (1979) och som en eftergift till sina barnbarn bidrog han till ett speciellt gäststjärnans utseende till ett 1979-avsnitt av ”Battlestar Galactica” (ABC, 1978-1979). 1980, efter nästan 30 år av änkling, gifte Astaire sig med Robyn Smith, en före detta kvinnlig jockey 43 år hans junior., I januari 1981 dog syster Adele Astaire av komplikationer från en stroke i sitt hem i Arizona. Samma år hedrades Astaire av American Film Institute och gjorde sitt sista filmutseende, i John irvins ”Ghost Story” (1981). Anpassningen av skräckromanen av Peter Straub satte Astaire på skärmen med sådana Hollywood pensionärer som Melvyn Douglas, John Houseman och Douglas Fairbanks, Jr., och kastade honom i rollen som en osannolik octogenarian hjälte.,

bara en månad efter att hans favoritdanspartner Rita Hayworth dog av Alzheimers sjukdom, dog Fred Astaire av lunginflammation den 22 juni 1987 i Los Angeles. Han var 88 år gammal. I döden visade han sig vara populär en artist och lika avgörande en kulturell touchstone som han hade varit i livet. Hans bild och röst skulle dyka upp i så långt flungade projekt som Barry Levinsons ”Rain Man” (1988), Anthony Minghellas ”the English Patient” (1996), Frank Darabonts ”The Green Mile” (1999), Stephen Daldrys ”Billy Elliot” (2000), Steven Spielbergs ” A. I., Artificiell Intelligens” (2001) och Bernardo Bertolucci är ”Drömmare” (2003), liksom i ”that’ s Entertainment Del III” (1994). År 1989 presenterades Astaire estate med en posthumous Grammy award för sin livstid prestation som en inspelningsartist.

av Richard Harland Smith

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *