bakom låten: America,”Horse With No Name”

ursprunget till den ikoniska, gåtfulla hymnen, i sina egna ord

det är en av de mest berömda mystiska låtarna någonsin att bli en hit. Det har Enigma bakat in i det, vilket kan vara en del av dess bestående Magi. Liksom Lennons ”Norwegian Wood” och andra stora men kryptiska låtar fyller den inte i hela bilden och lämnar den istället upp till lyssnaren att göra det på egen hand.,
alla dess komponenter förbättra denna dynamik hypnotiska mysterium. Det finns den sumpiga/mystiska tonen i spåret, eterisk men visceral, bara akustiska gitarrer, bas och conga utan trummor. Vokalen levereras som om från en berättare som spinner en gammal mytisk berättelse, inte utför så mycket som vittnar, och på språk som avgår som kodad poesi. Vi är i rörelse hela tiden, dagarna går och värmen är obeveklig., Elementära symboler är överallt som bilder från en förbryllande riktig dröm – en torr flodbädd, utsedd med växter och fåglar och stenar och saker och oupphörligt ljud.

och det finns naturligtvis den mystiska hästen, den utan namn, som för alltid tvingade frågan: Varför? Varför döpte ingen hästen?
på jakt efter svar vände vi oss till låtskrivningskällan själv, Dewey Bunnell, som talade till oss i telefon förra veckan, den sista veckan i mars 2020, i början av de obligatoriska stay-at-home-beställningarna i Kalifornien.,

Dewey var en tredjedel av Amerika, med Gerry Beckley och Dan Kika. Alla tre skrev låtar, spelade gitarr och harmoniserade vackert. Gerry skrev ”syster Golden Hair” och ” jag behöver dig.”Dan skrev” korsa inte floden”, ”ensamma människor” och andra.
och Dewey är killen bakom några av deras mest gåtfulla och ändå anthemiska låtar, inklusive ”Tin Man”, ”Ventura Highway” och ” Horse With No Name.”
Peek lämnade bandet 1977, då Dewey och Gerry valde att inte ersätta honom, utan att gå ut som Amerika på egen hand, tillsammans med ett backing band. ”Vi är Fab två,” som Dewey sa.,

han var hemma i Los Angeles när vi talade. När han inte var på väg delade han och hans fru sin tid mellan detta hus och en i Northwoods of Wisconsin. De har många katter, en hund och en häst. Hästens namn, sa han, är Noname.
Amerika var precis på väg att starta en två veckors körning när viruset panik eskalerade och tvingade dem att ändra sina planer. Så innan de fördjupade sig i rötterna till den här mystiska sången talade Dewey om effekterna av denna stay-at-home-politik på livet i Fab Two.

”Ja, Vi är på lockdown”, sa Dewey., ”Vi fattade ett beslut på kvällen den 11 mars, efter att ha flugit ut till Columbus, Ohio för en show i Huntington, West Virginia. Vi hade vår utrustning, bandet och besättningen på ett hotell, och insåg att vi hade lagt huvudet i sanden över denna affär. Vi stod inför nio shower i hela den tvåveckorsperioden, och vi insåg att vi hade bättre dra i kontakten på detta ett tag, för att se hur allvarligt detta blir.

” Vi flög hem nästa dag, 12 mars, och har varit i våra hem sedan dess. Dagen efter att vi flög hem, tillkännagavs den nationella nödsituationen, och sedan började allt groda in., Alla våra andra program sköts upp.
” vi känner att vi gjorde rätt beslut. Vi gjorde ett offentligt tillkännagivande till våra fans att showen måste skjutas upp. När allt kommer omkring är vår demografiska publik på 60-talet, eller 60-plus. Så det hela tillade upp till oss att vara en del av problemet, i stället för lösningen. Vi är glada att vi gjorde det i slutet av dagen.
” just nu gör okej. Jag är här med min fru. Vi gör pussel, tittar på TV, äter för mycket. Vi spenderar nog mer tid med våra husdjur. Vi har en häst, en hund och fyra katter. Du tittar på uppsidan, eller hur?,

”Plus, det är en delad upplevelse. Alla gör det. Det vet vi. Det är en av dessa tider i vår historia som vi kommer att minnas.”

den sorgliga nyheten om döden av producent-låtskrivaren Adam Schlesinger från Coronavirus hit Dewey hard, som Amerika hade arbetat nära honom.
”Vi sörjer förlusten av Adam Schlesinger,” sade han. ”Han var en vän, och han producerade vår här & nu album tillbaka 2007, tillsammans med James Iha. Det har verkligen varit en chock. Vi är stora fans av musiken gjord av Fountains Of Wayne,och vi gjorde några shower med dem då., Det är sorgliga nyheter.”

det finns en oväntad positiv denna lång tid touring musiker upptäckte mitt i denna pågående ensamhet: en sällsynt känsla av fred, något han inte hade känt på årtionden; en licens att vara stilla, med ingenstans han behövde gå.
” mitt sinne och kropp,” sa han, ”verkar alltid inriktad för resor, rörelse, flytta, komma någonstans, packa en resväska. En av de märkligaste sakerna med denna karantän är att detta verkligen är ett abrupt stopp. Inte en dålig abrupt stopp; det är en trevlig ny upplevelse.

” men det är en ny upplevelse, att vara här., Det har tagit den känslan till ett stopp, den känslan att jag måste göra mig redo, måste gå om 48 timmar, måste ta ett flyg, måste få min tvätt klar.
” istället för allt det kan jag bara vara.”

Dewey Bunnell och hans häst Noname. Foto av Penny Bunnell.

”häst utan namn”

det är en låt som kom snabbt, som han kommer ihåg, ”allt i ett fall.,”Så omedelbart var dess skapelse att Dewey inte var säker på vad han hade, och även om det var värt att spela in, eller bör förpassas till novelty song bin. Aldrig ansåg han att det slog material, eller en sång som skulle bli en rockstandard och för vilken han skulle vara känd för alltid.
men ”häst utan namn”, som livligt introducerade det karga ökenlandskapet i sydväst i populär sång långt innan örnarna, James Taylor och andra gjorde det, var aldrig lätt att förstå. Även för sin låtskrivare. Från starten tycktes det ta ett eget liv., Det är något som aldrig har stannat och sträcker sig till nu.
släpptes i slutet av 1971 utomlands och början av 1972 i Amerika, det gick till toppen av listorna. Men aldrig var det en fly-away hit, älskade under säsongen av sin skapelse, men i slutändan glömt och övergiven. Istället har det blivit en av dessa låtar med ett överklagande som stegvis har expanderat genom åren. Aldrig har det varit frånvarande från radio, kultur, eller våra minnen, för länge.,
att det har gjort en varaktig kulturell inverkan är obestridlig; bevis på detta är överallt alltid, senast bara dagar sedan, i en viral video postat av ett par i karantän i Amsterdam. Mara van Nes och hennes pojkvän sem Jonkers använde sin isolering kreativt och agerade ut låten på egen väg.
i stället för att motsätta sig sådan komisk användning, Dewey och bandet fullt omfamna det, och postat videon på den officiella America fan site, som drivs den på sin viral flygning.,

ursprunget till denna ikoniska mystiska berättelse om den amerikanska sydväst av ett band som heter America började, liksom gruppen själv, i England. Bunnell, Beckley och Peek var alla bundna av arv och plats, söner airmen i US Air Force stationerad i London. Det är där som den här historien äger rum.

DEWEY BUNNELL: sången var buren av ren tristess. Jag hade precis gått ut high school i London, och min familj flyttade till Yorkshire, där min mamma var från. Jag ville stanna i London, så jag flyttade hem till en vän och hans familj.,

Amerika hade signerat med Warner Brothers och hade en rekord ut. Vi hade spelat in och var i full växel, spela shower och inspelning.

jag skrev låten ensam i den här killens sovrum som jag delade. Jag skrev allt i ett svep. Jag skrev det om ett par timmar.

jag ifrågasatte inte låten. Jag kände mig som om det plötsligt dök upp, som att vakna upp i en dröm. Det var en dröm om att vara på en häst och inse att jag inte ens vet namnet på denna häst. Och det var allvarlig värme. Jag minns att jag blev solbränd som barn och det var på en strand. Det var inte i öknen., Men i mitt sinne öga tänkte jag: ”Jag är på den här hästen, jag ska någonstans, vem vet var? Jag vet inte namnet på hästen. Jag kanske inte ens hade en hatt på mig.”

underskatta inte begreppet att försöka hitta rim. ”Jag tillbringade tre dagar i ökensolen, min hud började bli röd, jag tittade på en flodbädd.”Hade det varit tvärtom, skulle jag förmodligen inte ha kommit upp med den solbrända saken.

Jag kommer ihåg att jag hade visuella för den flodbädden. Jag har en bild i mitt sinne av min bror och jag, när vi brukade vandra runt öknen i sagebrush., Det var då min pappa var stationerad på Vandenberg Air Force i Kalifornien, en bas som var ute i mitten av ingenstans, upp av Santa Maria, Kalifornien. Vi skulle vandra runt det mycket.
det fanns en hel del torra gullys. Det var mer av en Kalifornien terräng som jag syftade på än Arizona-typ öknen. Men jag minns min bror och jag vandrade alltid ut till denna plats och ner denna torra flodbädden. Upp på sidan av de torra väggarna, ibland skulle det finnas hål grävde där inne av djur. Jag minns att vi hittade några ugglor i ett hål i stranden av den torra flodbädden.,

det finns mycket rörelse i låten. Det är något jag inte kan komma ifrån i mina låtar. Jag har haft många reseupplevelser och det är de saker som märks i din hjärna. Det finns rörelse, och det finns en progression. Och i slutet av låten lät jag hästen springa fri. Jag var inte säker på varför, men det verkade rätt. Det verkade som om det var dags att släppa hästen och gå vidare.

om det fanns en nästa vers, skulle det förmodligen ha varit, ”komma i en båt.”Men låten var redan tillräckligt lång.

det kallades dock inte ”en häst utan namn”., Det kallades ”The Desert Song” då. Och det kastades bara i en hög med andra låtar. När jag först tog det till Gerry och Dan, och vi spelade det, trodde jag verkligen att det var nästan en nyhet sång.

jag skrev den i Open-D tuning. Jag började experimentera med det efter att ha hört. David Crosby och Joni Mitchell, som använde öppna stämningar. Och vi var definitivt nedsänkt i deras låtskrivande.
det är open – D tuning, där du ställer Es ner till D. Men jag gjorde lite annorlunda sak där jag trimmade A hela vägen ner till E.
det var den enda gången jag någonsin använt det., Jag satt bara där och stämde ner det och det lät bra. Jag var uttråkad och försökte få olika ljud att komma ut ur gitarren.

det första albumet var redan i full gång. Vi hade inte valt en singel ännu, men vi var nyckeling på ”Jag behöver dig” (av Gerry) för att vara den första singeln. På den tiden ville du att en singel skulle leda vägen med ditt album. ”Jag behöver dig” skulle verkligen vara det. Det var en bra sång, nästan en standard. Det är det fortfarande. Det var täckt av många människor genom åren.

så vi hade oursingle. Men Warner Brothers sa: ”Har du mer?,”

vi hade fyra låtar vid den tiden, och vi gick till en liten studio för att demo dem, somvar i Islington farmhouse. Det är där vi spelade in den första versionen av ” TheDesert Song. ”

Närvarner hörde det, sa de, ” Hej, Vi gillar verkligen det. Vi spelar in det.”

vid den tiden var våra ordningar bara de tre av oss som satt runt ett rum med våra röster ochvåra akustiska gitarrer. Dan eller Gerry skulle spela bas. När vi kom in i studion, fanns det några overdubs. Vi sätter conga på detta, och Gerry spelade thesolo på en 12-strängad gitarr.,

Ian Samwellproducerade posten. Det är mycket nära vår demo; ljudet var där. Men Ian var säkert övervakaren, och han hade en stor inverkan.

Jag hade fortfarande inte titeln. Vid den tiden skulle jag bara namnge låtarna vad jag tyckte om. Jag hade ”Moon Song”, ”Rainbow Song”, ” Pigeon Song.”
men när vi finslipade den här låten, sa Ian, omedelbart ”Tja, dude, du måste kalla den här” hästen utan namn.'”

och jag sa,”Visst, det är bra.”Jag blinkade inte.

som det var, hade det en bättre ring än ”The Desert Song.,”Plus att han påpekade att det tydligen fanns en opera som heter” Desert Song.”Vi ville inte ha någon förvirring.

Amerika, ”häst utan namn.”

Jag minns första gången vi spelade” häst utan namn ” live, vi öppnade för trafik. Det var fortfarande ”Desert Song” då, och min mamma hörde det för första gången. Hon sa :” Jag gillar hästgrejen.”Andra människor sa också” den låten om hästen var en bra.,”
Jag är glad att vi använde den titeln. Så många tycker att det är mystiskt. Här är det, ungefär 50 år senare, och folk säger fortfarande, ” jag känner mig så ledsen för den hästen. Varför gav du inte hästen ett namn?”De blir faktiskt känslomässiga om det.

men jag hittademysterium är bra för en låt. Jag tycker att det är bra att lämna något tillförfattningen av lyssnaren. Det är så i många låtar. Jag är väldigt visuell, och jag gillar att skapa en berättelse som är visuell. Det är en del av mitt liv,för naturen och naturen var allt viktigt för oss., På grund av att flytta runt en hel del imilitär, den konstanta min bror och jag hade var alltid att gå ut vandring, gå till skogen, till träsket, öknen, oavsett miljön i utomhuslivet var att vi hade. För att vi inte kände några andra barn. Så det var en stor känsla av tröst.

Plus vi varmycket upphetsad och nyfiken på växter och djur – som i låten, ”växter ochfåglar och stenar och saker.”Vi skulle fånga ormar och ödlor. Jag gillar att skapa den bilden av utomhus. Då kan du fylla i alla ämnen och kanskese bilden i ditt eget sinne.,

Dewey & Noname. Foto av Penny Bunnell.

Jag älskade öknen. Jag var inte van vid att flytta runt hela tiden. Min pappas äldre bror bodde i New Mexico. Vi hade kört över sydväst en annan gång, och jag minns långa sträckor med försvinnande punkten, alla de ikoniska klassiska utseende öknen. Det här var på 60-talet och det var inte så byggt upp., Det fanns skyltar och saker, men det var fortfarande väldigt stort…

Jag hade sett bilder av kaktus. Det verkade så exotiskt för mig. Så att komma ut ur bilen i vila stannar eller bara dra av sidan av vägen, gå ut i det och bara ha den värmen slog dig, det var något. Första gången jag såg en vild kaktus var fantastisk. Jag älskade öknen. Det lämnade ett stort märke på mig. Gör det fortfarande. Det finns hela konceptet att vara isolerad och ensam med dina tankar. Det finns en känsla av tröst när det bara är du.,

några av texterna till ”häst utan namn” var lite klumpiga i många av dessa linjer. Jag skrev den låten på högst två timmar, och de flesta av texterna, jag justerade inte ens efter faktum. Jag var ny på låtskrivande och det här hällde bara ut ur mig och det var temat jag ville prova och projicera, det bildspråket.

grammatiken baseras enbart på nästan en karaktärs röst som skulle förmedla det lite bättre än en riktig ljudröst. Den linjen ” det finns ingen för att ge dig ingen smärta.”Jag har aldrig använt den typen av dialekt., Vi bodde i Biloxi, Mississippi och det fanns tillfällen med en djupare sydlig accent och sedan i Nebraska, kan du få några bonde killar som kan säga, ”är ingen för att,” eller något liknande. Det var helt annat färgstarkt sätt att uttrycka något, som att ta på sig en karaktär.

men den sortenspråk fungerar bra i en låt. Som ” har ingen tillfredsställelse.”Det förmedlarnågot lite mer praktiskt, eftersom det kan låta kliniskt eller sterilitetnär du verkligen sätter ihop en helt välbyggd mening utan någon uppståndelse där inne.,

så det här är alltdel av denna härstamning av den här låten efter all denna tid. Jag har läst och hört ochbeen berättade många saker under åren om det, och det är alltid bra att tro att det kom som ett litet frö som satt i det sovrummet en gång, ensam, för att vara ableto kommunicera saker till människor som de relaterar till. Jag är väldigt stolt över det.

det är sant thesong blev förbjuden från radio på en gång eftersom folk sa att det handlade om heroin, som ibland kallades ” häst. Det var nyheter för mig. Bor i England, minns Idon aldrig den termen. Jag tror att det var mer av en amerikansk term., Det har varit smack eller knark eller H.

jag måste tro några knarkare där ute lyssna på det gick, ” Hey man, denna dudeis som mig. Han är en av oss!”Alla har sin fantasi om vadband har gjort. Plus att det var de dagar då droger var lite morerampant och saker gick ner.

det finns alla möjliga roliga saker som folk trodde att det handlade om droger.
Visst, det var pottrökning och saker som gick, och vi var unga killar som experimenterade. Men det fanns inget heroin eller hårda droger eller något liknande som pågår., En av mina favorit citat är från Randy Newman när han sa, ” den låten handlar om en kille som trodde att han gjorde syra.”Vi gillar alltid att citera Randy på den.

visst hade vi kul på pubarna. Men när det gäller att vara berusad, är jag berusad av att skriva låtar. Det är i och för sig en meditation. När du får full borrning att skriva en sång och skapa det bildspråk lyriskt, det är en drog. Och vi har fått en buzz av den här låten i årtionden nu. ”En fluga med en buzz.”

” du är inspirerad och berusad av temat för låten, eller processen att skriva en låt., Du skapar den här saken från ingenstans som i slutändan kommer att ha sitt eget liv. Du gör det själv till viss del, men du uppenbarligen presentera det för världen och du hoppas att människor njuta av det.
det känns bra att ha skrivit låtar hela världen vet. Det är något du inte har någon kontroll över. Det är en av dessa konstiga händelser i mitt liv, uppenbarligen. Det är något som aldrig försvinner.

är du låtskrivare? Ange den amerikanska låtskrivaren lyrisk tävling., har du ingen smärta

Efter nio dagar skall jag låta hästen springa fritt
’Orsak öknen hade vänt sig till havet
Det fanns växter och fåglar och stenar och saker
Det var sand och berg och ringar
ocean är en öken med sitt liv under jord
– Och en perfekt förklädnad över
Under de städer som ligger ett hjärta gjort av jord
Men den människan kommer att ge någon kärlek

Jag har varit genom öknen på en häst utan namn
Det kändes bra att vara ute i regn
I öknen du inte kan komma ihåg ditt namn
” Orsak det är inte en för att ge dig ingen smärta
Från att ”Horse with No Name” genom att Dewey Bunnell.,

Coronavirus ta av” häst utan namn ” av Amsterdam par
Sem Jonkers, som cowboy, och Mara van Nes, som hästens svans.

Lämna ett svar

Din e-postadress kommer inte publiceras. Obligatoriska fält är märkta *