Salsa (dance) (Deutsch)

International Salsa Congress, 2004 at Bangalore

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Video demonstrating salsa dancing fundamentals

Die Wurzeln von Salsa basieren auf verschiedenen kubanischen Genres wie Cuban Son, speziell auf den Beat von Son Montuno in den 1920er Jahren. Da es sich jedoch um eine populäre Musik handelt, ist sie offen für Improvisation und entwickelt sich daher ständig weiter., Neue moderne Salsa-Stile sind mit den ursprünglichen geografischen Gebieten verbunden und benannt, die sie entwickelt haben. Es gibt oft Anhänger jedes dieser Stile außerhalb ihres Heimatlandes. Zu den Merkmalen, die einen Stil identifizieren können, gehören: Timing, grundlegende Schritte, Fußmuster, Körperrollen und-bewegungen, Drehungen und Figuren, Haltung, Tanzeinflüsse und die Art und Weise, wie sich Partner gegenseitig halten. Der Punkt in einer musikalischen Barmusik, an dem ein etwas größerer Schritt unternommen wird (der Pausenschritt) und die Richtung, in die sich der Schritt bewegt, kann häufig verwendet werden, um einen Stil zu identifizieren.,

Afro-Latino styleEdit

Der Afro-Latino Style ist eine sehr beliebte Art von Salsa aus Einflüssen afro-kubanischer Herkunft dances.It so ziemlich beinhaltet das gleiche Tanzen wie die meisten Versionen der Salsa, hat aber ein wenig Twist hinzugefügt. Die Sache, die es trennt und ihm seine eigene Identität gibt, ist, dass einige der Songs in einer afrikanischen Sprache und bestimmten afrikanischen Instrumenten gebunden sind, die den Songs unterschiedliche Rhythmen verleihen.,

Die Einbeziehung anderer Tanzstylingtechniken in den Salsa-Tanz ist sowohl für Männer als auch für Frauen sehr verbreitet geworden: Shimmies, Beinarbeit, Armarbeit, Körperbewegung, Spins, Körperisolationen, Schulterschimmies, Rollen, sogar Handstyling, Akrobatik und Lifte.,

Lateinamerikanische Stile stammen aus Puerto Rico, Kuba und den umliegenden karibischen Inseln, einschließlich der Dominikanischen Republik, und erweitern sich dann nach Venezuela, Kolumbien und dem Rest Lateinamerikas; Außerdem gibt es den „Miami“ – Stil, der eine Verschmelzung einiger kubanischer Stilelemente mit Elementen verschiedener nordamerikanischer Tänze aus den USA darstellt.

kolumbianische Salsa im Cali-Stil

Salsa im Cali-Stil, auch kolumbianische Salsa und Salsa Caleña genannt, basiert auf der geografischen Lage der kolumbianischen Stadt Cali., Cali ist auch als „Capital de la Salsa“ (Hauptstadt der Salsa) bekannt; da Salsa-Musik das Hauptgenre in Partys, Nachtclubs und Festivals im 21.

Die Elemente der Salsa im Cali-Stil wurden stark von Tänzen zu karibischen Rhythmen beeinflusst, die Salsa vorausgingen, wie Pachanga und Boogaloo. Cali hat die meisten salsa-Schulen und salsa-teams der Welt. Viele der Wettbewerbe finden in Kolumbien statt.

Das zentrale Merkmal ist die Fußarbeit, die schnelle schnelle Schritte und Übersprungbewegungen aufweist., Kolumbianischer Stil führt keine Cross-Body-Leads oder das „Dile Que No“ aus, wie es in anderen Stilen zu sehen ist, sondern tritt ein und verschiebt sich in geschlossener Position. Ihre Fußarbeit ist kompliziert und präzise und hilft mehreren kolumbianischen Tänzern, große Weltmeisterschaften zu gewinnen. Cali beherbergt viele jährliche Salsa-Veranstaltungen wie das World Salsa Cali Festival und das Encuentro de Melomanos y Coleccionistas.,

den kubanischen Stil / CasinoEdit

Hauptartikel: kubanische salsa

In Kuba, ein beliebter Tanz, bekannt als Casino vermarktet wurde, als Cuban-style salsa oder Salsa Cubana im Ausland zu unterscheiden, es von anderen salsa-Stilen, wenn der name wurde populär in den 1970er Jahren. Casino ist beliebt in vielen Orten auf der ganzen Welt, einschließlich in Europa, Lateinamerika, Nordamerika und sogar in einigen Ländern im Nahen Osten wie Israel. Dancing Casino ist ein Ausdruck der populären sozialen Kultur; Kubaner betrachten Casino als Teil sozialer und kultureller Aktivitäten, die sich auf ihre populäre Musik konzentrieren., Der Name Casino leitet sich vom spanischen Begriff für die Tanzsäle ab, „Casinos Deportivos“, in denen Mitte des 20.

Historisch gesehen verfolgt Casino seinen Ursprung als Partnertanz von Cuban Son, Cha Cha Cha, Danzón und Guaracha. Traditionell wird „a contratiempo“getanzt. Dies bedeutet, dass im Unterschied zu nachfolgenden Formen der Salsa kein Schritt auf den ersten und fünften Takt in jedem Clave-Muster gemacht wird und der vierte und achte Takt hervorgehoben werden., Auf diese Weise tragen die Tänzer selbst, anstatt einem Beat zu folgen, in ihrer Bewegung zum polyrhythmischen Muster der Musik bei. Gleichzeitig wird oft „a tiempo“ getanzt, obwohl sowohl „on3“ (ursprünglich) als auch „on1“ (heute).

Was dem Tanz sein Leben gibt, ist jedoch nicht seine mechanische Technik, sondern das Verständnis und die spontane Verwendung des reichen afro-kubanischen Tanzvokabulars innerhalb eines „Casino“ – Tanzes., Auf die gleiche Weise, wie ein „Sonero“ (Leadsänger in Son-und Salsa-Bands) andere, ältere Songs „zitiert“, improvisiert ein „Casino“ – Tänzer häufig Verweise auf andere Tänze und integriert Bewegungen, Gesten und erweiterte Passagen aus dem folkloristischen und populären Erbe. Dies gilt insbesondere für afrikanische Abstammung Kubaner. Solche Improvisationen können Auszüge aus Rumba, Tänze für afrikanische Gottheiten, die älteren Volkstänze wie Cha Cha Chá und Danzon sowie alles, was der Tänzer fühlen kann, enthalten.,

Miami-Stil CasinoEdit

Entwickelt von kubanischen Einwanderern nach Florida und zentriert auf Miami, dieser Tanzstil ist eine Fusion von einigen Elementen aus Kasino mit vielen Elementen aus der amerikanischen Kultur und Tänze. Der Hauptunterschied des Miami-Stils von anderen nordamerikanischen Stilen sind die „Atras“ oder „Diagonal“, rückenbrechende Schritte, die diagonal rückwärts ausgeführt werden, anstatt sich wie im New Yorker Stil vorwärts und rückwärts zu bewegen. Tänzer verschieben ihr Körpergewicht nicht so stark wie in anderen Stilen., Stattdessen halten Tänzer ihren Oberkörper ruhig, ausgeglichen und entspannt, während die Füße endlose Feinheiten ausführen. Der Tänzer bricht meist auf der Bühne.

Ein wesentlicher Unterschied zwischen Cali-Stil und Miami-Stil ist der letztere wird ausschließlich auf dem Downbeat (On1) getanzt und hat Elemente von Glanz und Show-Stil hinzugefügt, nach Repertoires von nordamerikanischen Stilen. Miami-Stil hat viele Anhänger, vor allem Kubaner-Amerikaner und andere Latinos mit Sitz in Süd-Florida.,

Rueda de CasinoEdit

Hauptartikel: Rueda de Casino

In den 1950er-Jahren die Salsa-Rueda oder, genauer gesagt, Rueda de Casino wurde in Havanna, Kuba. Tänzerpaare bilden einen Kreis („Rueda „bedeutet auf Spanisch“ Rad“), wobei Tanzbewegungen von einer Person aufgerufen werden. Viele der Schritte beinhalten einen schnellen Austausch von Partnern.

„Rueda de Cuba“ ist eine ursprüngliche Art von Rueda, die aus Kuba stammt. Es ist nicht so formell wie Rueda de Miami und besteht aus etwa 30 Anrufe. Es wurde in den 1970er Jahren kodifiziert.,

„Rueda de Miami“ entstand in den 1980er Jahren aus Miami, ist ein formaler Stil mit vielen Regeln, die auf einer Mischung basieren, und ist eine Hybridisierung von Rueda de Cuba & Nordamerikanische Tanzstile, mit einigen Routinen, die die amerikanische Kultur widerspiegeln (zB Coca-Cola, Dedo, Adios), die nicht im traditionellen kubanischen Stil Rueda zu finden sind.,

Los Angeles styleEdit

Basic step for LA style, with leader ‚ s steps in blue

Salsa show dancing

Los Angeles Salsa Style (LA stil) wird streng auf 1 getanzt, in einem Schlitz \ Linie, mit Elementen der verschiedenen nordamerikanischen und Bühnentänze. Dies verhindert, dass Tänzer andere Paare auf einer überfüllten Tanzfläche treffen., Es ist stark beeinflusst von Latin Hustle, Swing, argentinischem Tango, Mambo-Tänzern aus Mexiko und Latin Gesellschaftstanz Stile. LA Style legt großen Wert auf Sinnlichkeit, Theatralik und Akrobatik. Die Aufzüge, Stunts und Luftaufnahmen der heutigen Salsa-Shows stammen hauptsächlich aus Formen im LA-Stil mit Ursprung in lateinamerikanischen Ballsaal-und Ballettliften.

Die beiden wesentlichen Elemente dieses Tanzes sind der Vorwärts-Rückwärts-Grundschritt und der Cross-Body-Lead., In diesem Muster tritt der Anführer auf 1 vorwärts, tritt auf 2-3 nach rechts, während er sich um 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn dreht (nach links gerichtet) und den Schlitz offen lässt. Der Follower tritt dann geradeaus auf 5-6 und schaltet 7-8 ein, während der Anführer weitere 90 Grad gegen den Uhrzeigersinn und leicht nach vorne macht und in den Schlitz zurückkehrt. Insgesamt drehte sich das Paar um 180°, während der Anhänger einen Abstand (etwa 2 Meter) bewegte.

Rogelio Moreno, Francisco und Luis Vazquez sind für die frühe Entwicklung und das Wachstum von LA Style sowie Albert Torres, Laura Canellias und Joe Cassiniare gutgeschrieben., Spätere Tänzer wie Alex Da Silva, Edie Lewis, Joby Martinez und Johnny Vazquez werden oft zugeschrieben, den LA-Tanzstil entwickelt zu haben, wie wir ihn heute kennen.

New York styleEdit

New York Style wird in einer Ellipse oder einer „flachen Figur 8“ auf dem Boden getanzt, wobei sich die Partner die meiste Zeit gegenüberstehen. Im Gegensatz zu anderen Salsa-Stilen wird der New Yorker Stil im zweiten Takt der Musik („on 2“) getanzt, und der Anhänger, nicht der Anführer, tritt im ersten Takt der Musik vor., Die Etikette des New Yorker Stils ist streng darin, im engen Tanzraum zu bleiben und das Tanzen in einem Sandkastenbereich mit vielen Drehungen, Drehungen und Styling zu vermeiden. Es wird mehr Wert auf die Aufführung von „Shines“ gelegt, bei denen sich Tänzer trennen und eine Zeit lang solo mit komplizierter Fußarbeit und Styling tanzen—ein Phänomen, das wahrscheinlich aus Swing und New York Tap stammt.,

Obwohl er keine Salsa im New Yorker Stil kreierte, wird Eddie Torres zugeschrieben, dass er sie populär gemacht hat, und dass der Anhänger beim ersten Schlag des ersten Taktes vorwärts getreten ist, gefolgt von einem weiteren Schritt vorwärts beim zweiten Schlag, um die Richtung zu ändern (der „Break step“).

Es gibt zwei unterschiedliche Entwicklungen der New Yorker Salsa als Musik-und Tanzgenre:

  1. Die primäre Entwicklung aus der Mambo-Ära wurde in New York eingeführt, da Dissidenten aus der gesamten Karibik und anderen lateinamerikanischen Migranten während der kubanischen Revolution vor/nach der kubanischen Revolution in den 1950er und 1960er Jahren zugewandert waren., Diese Ära ist als „Palladium-Ära“bekannt. Zu dieser Zeit wurde die Musik und der Tanz „Mambo“genannt—was den allgemeinen Begriff konnotiert, ohne spezifisch zu sein. Der berühmteste Tänzer in dieser Zeit war der puertoricanische Nachkomme Pedro „Cuban Pete“ Aguilar, auch bekannt als „König des Latin Beat“.
  2. Sekundäre Entwicklung In den späten 1970er Jahren trugen lateinamerikanische puertoricanische Migranten viel zur New Yorker Salsa-Entwicklung während der „NuYorican“ – Ära von Héctor Lavoe bei, die Salsa und moderne lateinamerikanische Musik in der ganzen Welt populär machte., Puerto Rican Salsa Superstars waren die wichtigsten Musiker während der Ära, wie Ray Baretto („Der Pate“) und viele andere. Es gibt auch Salsa-Künstler, die beide Perioden überschreiten, insbesondere den legendären puertoricanischen Tito Puente („Der Mambo-König“).

Diese beiden Entwicklungen schaffen eine Verschmelzung eines neuen Salsa-Musik-und Tanzgenres, das sich von seinen lateinamerikanischen und karibischen Pendants unterscheidet.,

Salsa im New Yorker Stil betont die Harmonie mit den perkussiven Instrumenten der Salsa-Musik wie Congas, Timbales und Clave, da viele oder alle dieser Instrumente oft den zweiten Beat in der Musik markieren.

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