De kunst van de Amarna periode

tijdens de regeerperiode van Akhenaten is bekend dat ten minste twee verschillende beeldhouwers in dienst van de koning waren. De eerste, een man genaamd Bak, wordt vooral gecrediteerd met de vroegste en meest radicale Amarna-stijl stukken (dat wil zeggen de Gempaaten colossi)., Er is gesuggereerd dat de periode direct na het regeringsjaar 5 diende als een soort “experimenteerperiode” waarin Akhenaten probeerde de grenzen van de Egyptische artistieke conventie zo ver mogelijk te verleggen, als gevolg van het produceren van enkele van de meest radicale en gestileerde stukken van de Amarna periode. In de latere jaren van het bewind van Akhenaten werd Bak vervangen door een andere beeldhouwer, Thoetmosis, die zijn werk meer op maat had benaderd., Uit de stukken uit Thoetmoses atelier blijkt dat de beeldhouwer een meer realistische, minder overdreven stijl prefereerde dan zijn voorganger, wat het beste wordt geïllustreerd door zijn iconische buste van Nefertiti die in Berlijn te zien is.

afbeeldingen van NEFERTITI & De Koninklijke familie

een van de meest ontroerende en fascinerende aspecten van de kunst tijdens de Amarna periode is hoe Akhenaten en zijn familie zichzelf presenteerden. In traditionele Egyptische kunstwerken zijn de figuren meestal vrij stijf en samengesteld, vaak afgebeeld deel te nemen aan plechtige religieuze ceremonies of politieke gebeurtenissen., Zelden werden de Koninklijke familie getoond in een ongedwongen setting, tijd samen doorbrengen in scènes uit hun dagelijks leven. Tijdens de regering van Achnaton veranderde dit alles. De farao werd bijna altijd vergezeld door zijn dochters, en zijn grote vrouw Nefertiti was altijd aan zijn zijde. De familie werd vaak getoond offering aan de Aten, maar er zijn ook scènes van de Koninklijke familie samen eten en ontspannen in het paleis. De jonge prinsessen werden vaak gevangen genomen spelend rond de tronen van hun ouders, of wiegde in hun schoot., Nefertiti (en haar dochters) waren ook beschilderd met dezelfde rode okerkleur als haar man, een kleur die typisch is voor mannen, en, samen met de farao, had ongewoon gedetailleerde handen en voeten (voor dit punt hadden de Egyptenaren geen moeite gedaan om onderscheid te maken tussen rechter en linker aanhangsels).

ondersteun onze Non-Profit organisatie

met uw hulp maken we gratis content die miljoenen mensen over de hele wereld helpt geschiedenis te leren.,

Lid

Verwijderen van Advertenties

Advertentie

Achnaton & Nefertiti
door Elsie McLaughlin (CC BY-NC-SA)

Er bestaan talloze steles en beelden van Achnaton en Nefertiti betuttelende op elkaar en hand in hand: in het ene geval de koningin zelfs zit op haar man ‘ s schoot., Het echtpaar verschijnt ook vaak in reliëfscènes waarin ze samen in strijdwagens rijden en geschenken over hun onderwerp schenken vanuit het “venster der verschijningen” in hun Amarna paleis. Dit soort aanhankelijke, realistisch-toevallige weergave van een farao was ongekend in de Egyptische geschiedenis.

evenzo ongehoord was de symbolische voorrang gegeven aan koningin Nefertiti in de kunst van de Amarna periode., In plaats van afgeschilderd te worden als een afgeschaalde vrouwelijke figuur die achter haar man staat, werd Nefertiti vaak op dezelfde schaal gepresenteerd als Akhenaten, een gedurfde artistieke keuze die haar grote belang en invloed in de rechtbank aangeeft. En belangrijk was zij: tijdens de laatste jaren van Achnaton ‘ s regering, benoemde hij Nefertiti als zijn officiële co-regent, waardoor ze in wezen een tweede koning van Egypte werd op volledig gelijke voet met hem.,

Remove Ads

advertentie

Akhenaten and the Royal Family Blessed by Aten
by Troels Myrup (CC BY-NC-ND)

om zowel haar verheven positie als de nauwe relatie van het echtpaar verder te benadrukken, schetsen vroege artistieke afbeeldingen van Akhenaten en Nefertiti de koning en koningin als bijna identieke figuren., Slechts een paar discrete markeringen bestonden om de twee heersers te onderscheiden, zoals kronen (Akhenaten gaf de voorkeur aan de khat-hoofdtooi terwijl Nefertiti de voorkeur gaf aan een platte blauwe Kroon), pruikenstijlen (variaties van de bijgesneden “Nubische stijl” pruik waren populair bij zowel man als vrouw), en de lengte en/of stijl van hun kleding. Deze stoutmoedige keuze werd opnieuw gestimuleerd door religieuze symboliek.door als identieke cijfers te verschijnen, werden Akhenaten en Nefertiti op één lijn gebracht met respectievelijk de tweelinggoden Shu en Tefnut., Nefertiti ‘ s eerder genoemde platte hoofdtooi werd traditioneel geassocieerd met de godin Tefnut. Akhenaten wilde zichzelf en zijn koningin duidelijk associëren met deze primordiale scheppingsgoden, die, als aanvulling op de Aten, de krachten van leven en wedergeboorte vertegenwoordigden. De koning en koningin werden in wezen de “Vader” en “moeder” van de aarde en de hemelen, en zetten ze in een goddelijke triade met Aten., Net zoals de afbeeldingen van de farao in de latere jaren van zijn regering meer afgezwakt en realistischer werden, vervaagde de neiging van de koning en de koningin om als identieke figuren te verschijnen, hoewel hun goddelijke associatie met de tweelinggoden op hun plaats bleef.

dochter van Akhenaten
door Osama Shukir Muhammed Amin (CC BY-NC-SA)

wanneer het gaat om de particuliere graven en monumenten van Amarna ‘ s niet-Koninklijke inwoners, beelden van de koninklijke familie spelen een interessante rol., Waar ooit beelden van Horus, Amun, Isis en andere traditionele godheden langs de muren van elitekamers zouden zijn geweest, stonden nu beelden van Akhenaten, Nefertiti en hun kinderen. Natuurlijk waren beelden van Aten altijd aanwezig, en de zonneschijf had altijd voorrang op alle menselijke karakters die ernaast werden afgebeeld. Echter, tijdens de Amarna periode beelden van de Koninklijke familie volledig vervangen beelden van de goden die Egyptische graven hadden ingericht voor eeuwen. Zelfs op de eigen stenen sarcofaag van de farao vervingen afbeeldingen van Nefertiti die van traditionele godinnen., Akhenaten, door zich te associëren met Shu en de Aten, en Nefertiti met Tefnut, had effectief zichzelf en zijn familie gepresenteerd als levende goden. Wat was er dan nodig voor beelden van andere godheden op de muren van de graven van zijn onderdanen? De farao, zijn koningin en hun nakomelingen waren een heilig verlengstuk van Aten op aarde en verwachtten daarom in hun eigen recht aanbeden te worden en op te treden als tussenpersonen tussen Aten en de gewone man.het einde van een dynastie na 17 jaar op de troon stierf farao Akhenaten in 1336 v. Chr., Hij werd opgevolgd door de mysterieuze Smenkhkare (een kortstondige farao die volgens veel Egyptologen Nefertiti was), die op zijn beurt werd opgevolgd door Achnatons jonge zoon Toetanchaten. Na de dood van Akhenaten sprak het Egyptische volk snel zijn verzet uit tegen de radicale religieuze hervormingen van de” ketter ” koning. Door de stabiliteit van de oude orde te bevorderen, verplaatste Toetanchaten de hoofdstad terug naar Memphis en herstelde de verering van het polytheïstische pantheon van Egypte., Binnen een paar jaar was Amarna, Akhenatons glorieuze ‘Horizon van de Aten’ volledig verlaten, haar koning en koningin begraven en vergeten. In een verdere poging afstand te nemen van de nalatenschap van zijn vader, veranderde de jongenskoning zijn naam van Toetanchaten (‘Het Levende beeld van Aten’) in Toetanchamon (‘Het Levende beeld van Amun’). Ook zijn vrouw en halfzus, Ankhesenpaaten, volgde het voorbeeld en veranderde zichzelf in Ankhesenamun (‘haar leven is van Amun’).,

Tutankhamun
door wikipedia-gebruiker: dalbera (CC BY)

tijdens zijn regering, farao Toetanchamon maakte grote stappen in de richting van het herstel van Egypte naar de pre-Amarna staat, een campagne verdedigd door de volgende koningen ay en Horemheb., Terwijl Amarna-stijl kunst bleef worden geproduceerd tijdens deze overgangsperiode (vooral duidelijk in de muurschilderingen versieren Toetanchamon ‘ s grafkamer), uiteindelijk artistieke traditie heerste en Egyptische kunst uit de 19e dynastie en daarbuiten grotendeels gehouden aan historische conventies. Met de dood van Farao Horemheb in 1292 v.Chr. kwam het einde van de 18e dynastie zelf: Horemheb ‘ s erfgenaam Ramses I zou een nieuwe dynastieke lijn vinden, die Egypte in een Gouden Eeuw van militaire macht en economische welvaart leidde., In minder dan 50 jaar was bijna elk spoor van Akhenaten, zijn controversiële Heerschappij en de artistieke conventies die het definieerden, uit het bestaan verdwenen.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *