bijna 50 jaar adelaars, in elf liederen


Muziek

Caroline Delbert

Follow
25 Jun.2019 · 14 minuten lezen

de adelaars zijn een raadsel. Ze zijn zowel een enorme culturele grap (“Ik haat de Fucking Eagles, man,” de kerel zegt, morsen zijn drankje) en een van de bestseller bands in de wereld tot op de dag van vandaag., En hun reputatie als great white temper baby ‘ s, verdiend met publieke gevechten en een draaideur line-up, was zo vitaal voor het imago van de band dat ze hun 1994 reünie album Hell Freezes Over noemden.

in vorige primers, was mijn doel om de vollediger dimensies van bands te benadrukken, vaak neergezet op een handvol “greatest hits” die zieldodende hoeveelheden klassieke rock radiospel krijgen. Met de Eagles, ik weet niet zeker hoeveel mensen nog steeds echt genieten van enorme hits als “Hotel California.,”In interviews uit hun hoogtijdagen, klinken de bandleden als de slechtste momenten van zelf-parodie belichaamd door This Is Spinal Tap, spreken in onwaarschijnlijke marketing-ismen en pittige korte antwoorden. In een interview van 60 minuten in 2007 “verklaarde” Glenn Frey de populariteit van de band door letterlijk de naam van elk van hun hits te zeggen.,”Take It easy, Witchy Woman, Peaceful Easy Feeling, Desperado, Tequila Sunrise, Already Gone, Best Of My Love, One Of These Nights, Lying Eyes, Take It to the Limit, Hotel California, Life In The Fast Lane, New Kid in Town, I Can’ t Tell You Why, The Long Run, Heartache Tonight.”

waren deze zelfs levende en warmbloedige mensen? Met andere woorden, Ik wil je indruk van de Eagles niet vergroten — Ik wil die indruk in de vuilnisbak gooien en opnieuw beginnen., En om dat te doen, moeten we terug in de tijd reizen.Country ontstond uit tradities zoals de honky-tonk bars van Nashville, met piano, pedal steel, fiddle, en de schuifelende ritmes die we nu meestal horen op Johnny Cash ‘ s Greatest Hits. Hank Williams ‘song Honky Tonkin’ werd uitgebracht toen de top pop songs werden uitgebracht door artiesten als Bing Crosby en Frank Sinatra, nummers die soepel, traag en volledig georkestreerd waren. In tegenstelling, Williams ‘ s jangly country songs hadden meer gemeen met de zingende cowboys van het landelijke zuiden in de eerste helft van de 20e eeuw., Deze country muzikanten zongen toetapende liedjes ontworpen om barbezoekers uit hun stoel te krijgen, niet crooner ballads en fakkelliederen.vroege rock’ n ‘roll” geleend ” royaal van de blues, en rhythm and blues, tradities van zwarte Amerikanen. Ik ben geen expert noch musicoloog, dus Ik wil niet in het onkruid komen over deze relatie., Ik weet wel dat een instrumentale blues track genaamd “Honky Tonk,” uitgebracht in 1956, werd gecoverd door The Beach Boys op een van hun eerste albums en klinkt erg als zowel country muziek op het moment en de covers gestapeld eerste albums van vele grote rockbands beginnen in 1960.de traditie en het twang van countrymuziek bloedde de platenverkoop aan de ontluikende rock – ‘N-roll scene, en Nashville’ s haymakers besloten de countrymuziek te verstoren. Ze maakten de nummers langer, trager, en meer vegen, het vervangen van de eenzame twangy cowboy met de soepele vocale stylings van Patsy Cline en haar collega ‘ s., Daarna namen ze pedal steel en fiddle helemaal weg en voegden orkesten en back-up zangers toe. Net als een snelle outfit verandering in een spion film, een paar tweaks volledig veranderd de look en feel van de country muziek scene.

(niet alle countrymuziek ging deze kant op! De Bakersfield sound, genoemd naar de stad in de centrale agrarische en landelijke regio van Californië, hield de twang en voet tappen tot ver in de jaren 1960 en verder. Buck Owens nam de charming — better, don ‘ t @ me — originele versie op van de Beatles hit “Act Naturally” uit 1965 in 1963 en vloog naar Nummer één in de country charts.,)

The Nashville sound standed, building the foundation that uiteindelijk uitgegroeid tot de belangrijkste pop country sound van de late jaren ’80 en vroege jaren ’90. Jimmy Buffett’ s vroege albums van singer-songwriter pop zijn zeer beïnvloed door de Nashville sound inclusief teksten en songtitels die ernaar verwijzen. Glenn Campbell ’s beroemdste hit” Rhinestone Cowboy ” gaat over een stad guy gevoel weemoedig voor het idee van een glamoureuze cowboy. Bijna 20 jaar later, ’90s country pop leunde zwaar in overgeproduceerde twang, maar Alan Jackson’ s lied “Gone Country” is de Hank Williams, Jr., tot Campbell ’s Hank Williams, sr.

in de tussentijd, stel je voor als een honky-tonk muzikant en het luisteren naar de baanbrekende en genre-exploderende singles van Johnny Cash of zelfs Elvis Presley en dan te ontdekken dat de meeste van de Country chart-toppers van uw tijdperk waren slickly geproduceerd crooner songs Vol, ik weet niet, cello’ s. Zelfs het piepklein geluid van vroege Beatles albums is een beetje treacly en smerig, en dat was de meest schandalige mainstream muziek van zijn tijd?, Naarmate de jaren ‘ 60 vorderden, werd de rockmuziek gruiziger en nog veel meer, laten we zeggen, Volwassen van inhoud, maar de instrumentatie bleef zwaar in de blues, terwijl de popmuziek aanwijzingen van folk en psychedelia toevoegde als tegencultuur richting hippies en drugs bewoog.een groeiende minderheid in het land had genoeg van de Nashville sound, vooral omdat andere mainstream muziek vreemder werd, niet veiliger., Zelfs Johnny Cash, wiens lange lijst van shuffling,” hillbilly ” singles met en zonder June Carter Cash was gebleven vrij helder in toon, bracht de bezienswaardigheden in Folsom gevangenis en in San Quentin aan het einde van de jaren ’60 voor het versterken — remaking? – zijn beeld met 1971 ‘ s ” Man in Black.”De rest van het zogenaamde outlaw land ontstond rond hem, en veel van wat wordt beschouwd als “alt land” vandaag is outlaw land. Deze bands luisteren rechtstreeks terug naar de honky tonks van Nashville, niet naar de luchtdichte opnamestudio ‘ s en studiocellisten.,

na dit alles waren er gewoon oude rockmuzikanten die van country muziek hielden. Ze waren niet uit het zuiden of geïnteresseerd in volksmuziek of getint met het evangelie. The Rolling Stones brachten veel muziek uit die zo zwaar op smaak was gebracht door country als door hun emblematische interesse in de blues. In Los Angeles, een wervelende stoofpot van rock muzikanten waren auditie voor elkaars nieuwe projecten, gevormd in het kielzog van een aantal high-profile breakups. Nitty Gritty Dirt Band en Poco waren twee van de eersten in het gloednieuwe country rock genre., Dezelfde primordiale muzieksoep vormde Crosby, Stills, & Nash, en dezelfde breuk die de oprichter van Poco bevrijdde stelde Neil Young in staat om solo te gaan.

een paar jaar later kwamen de Eagles uit die scène.

Back to Business

Glenn Frey was 21 en Don Henley was 22 toen ze werden getekend door hetzelfde platenlabel en gerekruteerd als back-up van Linda Ronstadt op tournee. Niet beledigend bedoeld voor de Ronstadt fans in de menigte, maar ondanks dat ze de meest rijke en beroemde vrouwelijke muzikant in het land (of zelfs de wereld?, op een gegeven moment, Ik kan me niet herinneren ooit gehoord van een van haar liedjes en ik herken geen van haar singles. Ik dacht dat ik er een kende, maar het was een liedje van Pat Benatar. Het spijt me! Op tournee ontmoetten ze Randy Meisner en Bernie Leadon, de andere twee oprichters van Eagles. Door alle vier de mannen in te huren voor haar begeleidingsband en zelfs te suggereren dat ze elkaar ontmoeten en misschien een band vormen, schreef Ronstadt geschiedenis.

(in dit stuk heb ik gelinkt aan Spotify in plaats van YouTube, omdat de Eagles een van de beroemdste litigious en bunged-up acts in de geschiedenis zijn., Ik hoop dat de Spotify-insluitingen in dit stuk in orde zijn, maar zo niet, heb ik een volledige afzonderlijke Spotify-afspeellijst samengesteld die overeenkomt met de primer.)

the Eagles ‘ s 1972 self-titled debuutalbum is het meest straight-ahead country album dat ze ooit gemaakt hebben. Bernie Leadon zong de eerste track op kant 2, een cover van een nummer dat hij samen met Byrds oprichter Gene Clark had geschreven toen ze beiden in een band zaten genaamd Dillard & Clark.,

Er waren gigantische hits van het debuut Eagles album – en wat filler, als ik eerlijk ben — maar dit nummer is kleiner, met een intiem geluid, strakke harmonieën, en meer een zingende cowboy vibe van Leadon en Clark. Het eindigt met een sublieme harmonie wanneer de jongens emuleren een trein fluit en shift een halve stap in perfecte eenheid.,

Tryin ‘ (1972)

High-harmony superster Randy Meisner kwam naar de Eagles ver in een gevestigde carrière, omdat de high-note man in principe zijn eigen cheque kan schrijven waar hij maar wil gaan. Maar Meisner was niet in de stemming voor in-fighty banddynamiek. Hij was lid geworden van Poco toen het werd opgericht in de late jaren ’60, maar verliet de band voordat hun debuut kwam vanwege de PrimaDonna gedrag van de twee kernleden. Als vergelding schrobde Poco hem van de albumtracks en liet hem overschilderen op de albumhoes.,Meisner heeft de enige songwriting credit voor twee van de tien nummers op Eagles uit 1972, alleen geëvenaard door Glenn Frey. Don Henley heeft slechts één nummer officieel cowrote, maar andere Eagles hebben Hem “the lyric police” genoemd voor zijn rol als de meedogenloze vroedvrouw van liedjes en teksten opgesteld door de band ‘ s meer muzikaal getalenteerde maar misschien minder poëtische leden., Frey en Henley klaagden in de loop der jaren dat ze het geluid van hun eerste producer Glyn Johns niet leuk vonden, ze noemden het smooth (“limp-wristed,” eigenlijk, Cameron Crowe in 1975), maar “Tryin'” is een country-rock jam begraven diep op kant 2.

Doolin-Dalton (1973)

Where 1972 ’s Eagles was a collection of songs written by individuals or pairs, 1973′ s Desperado is a more narrative album with combined credit to Don Henley, Glenn Frey, songwriter J. D. Souther, and Jackson Browne op de meeste sporen.,de lead track, geschreven door deze vier mannen, vertelt het ware verhaal van de Doolin-Dalton bende. Henley ‘ s lead vocalen vallen op, zijn stem klinkt altijd net een tikkeltje rokerig op een manier die past bij deze Old West nummers. Blijkbaar had de band een conceptalbum gepland maar na een paar nummers was de stoom op. In plaats daarvan is Desperado een goudmijn van een vogelvrij land, wat beter is.”Doolin-Dalton” is mijn favoriete Eagles nummer. Op dit album komen ze er twee keer op terug, wat betekent dat ze het ook erg goed vonden.,

Saturday Night (1973)

The four founding Eagles wrote “Saturday Night.”Henley doet prachtig werk met lead vocals, en de coupletten zijn pure singer-songwriter gold op een manier die weinig Eagles nummers echt zijn. Het refrein heeft strakke, weelderige harmonieën, maar het voelt saccharine en geplakt op, met inbegrip van Randy Meisner ‘ s niet-ondersteunde high hook.ik schrijf “Saturday Night” op met een van mijn andere favoriete nummers, Willis Alan Ramsey ‘ s “Ballad of Spider John”, later gecoverd door Jimmy Buffett., Ramsey schrijft ook over een outlaw die nostalgisch terugkijkt op de beste en minst chaotische tijd in zijn leven. Maar Ramsey ‘ s lied voelt meer persoonlijk, meer geaard en meer oprecht. The Eagles hit een outlaw-country story-song home run met “Doolin-Dalton” en “Desperado”, maar kon de toon niet houden voor een heel album. Dat gezegd hebbende, “Saturday Night” is een mooi nummer dat ik niet uit bed zou schoppen.,

Bitter Creek (1973)

Bernie Leadon had drie courriting credits op Eagles uit 1972, maar hij had twee solo credits op Desperado. “Twenty-One” is het tweede nummer op het album en een gewoon oud rocknummer dat ook weer als thema heeft voor de Doolin-Dalton gang. Bitter Creek is het laatste nummer van het album, gevolgd door de derde versie van Doolin-Dalton.,”

vergeleken met de mooie harmonie en weelderige, samenhangende arrangement in” Saturday Night, “Leadons schrijven en arrangement van” Bitter Creek ” is donkerder, meer meeslepend, en eerlijk gezegd meer op punt voor een album van outlaw songs.ook hier putte hij uit directe inspiratie: Bitter Creek was de bijnaam van een van de mannen in de Doolin-Dalton bende. Leadon koppelde evocatieve teksten met complexere harmonieën en schaarse instrumentatie, waardoor ruimte werd gelaten voor zijn ingewikkelde banjo werk om te schitteren zonder het nummer in te halen of te pronken., Stel je voor dat een heel conceptalbum over outlaws nummers als deze zou zijn — dat zou ik heel leuk vinden.

Midnight Flyer (1974)

Ik lachte luid toen ik las dat Janet Maslin “Midnight Flyer” de enige dud off 1974 ‘ s op de grens noemde. Het is een pakkend, banjo-en-harmonie-gedreven, bijna bluegrass lied en het kan me niet schelen wat je denkt, Janet Maslin. Dit is een old-time country song die je op je 2019 workout afspeellijst zou kunnen zetten.,

Desperado was op dat moment een soort flop, wat wild is vanwege het enorme icoon dat het sindsdien is geworden. De band besloot dat ze hun producer Glyn Johns de schuld wilden geven, en halverwege het opnemen van hun derde album On the Border, wisselden ze van producer en gooiden het grootste deel van hun werk in de prullenbak.

veel dingen hierover zijn echt grappig. Johns werkte aan Harvest en ballingschap op Main Street rond dezelfde tijd als hij deed aan de grens, dus hij was echt in orde. In 2014 werd hij lid van de Rock And Roll Hall of Fame., The Eagles vond het niet leuk dat hij niet wilde dat ze high waren toen ze opnamen, en ze vonden zijn “gladde” productiestijl niet leuk. (De camera zoomt uit om Don Henley ‘ s toekomst te onthullen als het posterkind van de jaren ’80 cocaïne urbanalia.) En het beste is dat the Eagles niet alleen de single die Johns voor hen produceerde uit wrok achterhielden-toen ze eindelijk “Best Of My Love” uitbrachten, wiens soupy lovey-doveyness, geloof me, Glyn Johns niet veroorzaakte, werd het hun eerste nummer één hit.,

Take It to the Limit (1975)

Dit is de enige Eagles hit in de lijst, maar het is een van de drie uit 1975 ‘ S One Of These Nights. Rockgitarist Don Felder kwam in 1974 bij de band, eerst als sessiespeler en daarna als fulltime lid. Het hebben van een open-throttle rock-band man in de band op zijn beurt stelde Henley en Frey in staat om de Eagles te blijven bewegen uit country rock en in wat ze dachten als gewoon rock, maar wat klinkt als pop rock in mijn oor. Het titelnummer “One of These Nights” is, nou ja, een disco nummer., Felder ’s zeer coole gitaarhaak verdient beter dan het begin van de Eagles’ s pivot naar “Hotel California.”

in plaats daarvan keren we terug naar de aflevering in wording met de Randy Meisner vehicle” Take It to the Limit”, geschreven door hem, Frey en Henley. Net als de andere single van het album “Lyin’ Eyes,” is dit een country nummer. In feite is het een meeslepende, orkestrale, Nashville-sound country song, zo rijk en soepel als elk van de producties waarvan de band beweerde dat ze het met Glyn Johns zouden uitmaken.de hoge, heldere stem van Randy Meisner is kwalitatief anders dan die van Don Henley., Hoge stemmen hebben de neiging om minder luchtstroom te gebruiken en vertrouwen veel op versterking, in vergelijking met de vlezige, no-mic-vereiste stemmen van mensen die live muziektheater zingen, bijvoorbeeld. Als de hoge harmonie deel in de volledige aanvulling, Meisner kon schitteren, maar niet de ster. “Take It to the Limit” is een uitdagend en onontkoombaar stuk, dat Meisner ‘ s stem zelf en zijn aard als verlegen ensemblespeler in the Eagles droeg.Jon Bon Jovi trok zijn nummer “Always” grotendeels uit de live-optredens nadat hij toegaf dat hij het risico liep zijn stem uit zijn veeleisende range en hoge noten te blazen., Kelly Clarkson zei in een bedrade video dat ze notches moeilijke nummers naar beneden een halve stap of meer voor concerten. Meisner moest dezelfde aanhoudende hoge noten zingen als de toegift bij elke stop op een wereldtournee, en toen hij het een keer afblies en zei dat hij griep had, begon het een vuistgevecht backstage.

dat wil zeggen, Meisner besloot al snel dat hij geen adelaar meer wilde zijn.

Pretty Maids All In a Row (1976)

Meisner hield het wel vol door Hotel California in 1976, maar Bernie Leadon niet., De band bracht James Gang lid en generaal rakish charmeur Joe Walsh als een gitarist op gelijke voet met Don Felder in zowel rock bonafide en lead gitaar potentieel.

Kan ik eerlijk zijn? Hotel California is een slecht album en dat was voordat ik leerde “Life in the Fast Lane” was letterlijk geïnspireerd door een snelle autorit met Glenn Frey ‘ s drugsdealer. Ik denk dat Glyn Johns ze echt tegenhield!maar Ik hou van “Pretty Maids All In a Row”, een prachtig en onwaarschijnlijk serieus nummer geschreven en gezongen door Walsh., De beste vergelijking die ik kan bedenken is om The Rolling Stones ‘ s 1969 hit en long-tailed film soundtrack nietje “You Can’ t Always Get What You Want.”Of dat verschrikkelijke Aerosmith nummer van Armageddon, maar duizend keer beter en niet vijf keer per uur op de radio in 1998. Walsh balanceert een grote hoeveelheid instrumentatie en dikke productie met zijn interessant imperfecte vocalen en het zeer intentionele arrangement stijgt en valt naar en van dramatische crescendos. Het is een geweldig nummer.,

I Can ‘ t Tell You Why (1979)

Randy Meisner liep uiteindelijk weg van de Eagles na Hotel California. Lang geleden, toen Meisner Poco verliet en letterlijk uit hun eerste album werd geschilderd, vond de band De vergelijkbaar begaafde high harmony zanger Timothy B. Schmit. En nu verving Schmit Meisner opnieuw, en trad toe tot de Eagles en zong de lead in “I Can’ t Tell You Why, ” wat een top-10 hit werd. Dit nummer heeft een paar van de tells van late-era Eagles, maar meestal is het een ster vehikel voor Schmit ‘ s verbazingwekkende stem.,het voelt niet goed om te zeggen dat Schmit bij de band bleef, hoewel hij dat technisch gezien wel deed. Maar niemand was een adelaar na hun 1980 tour tot de toepasselijk benoemde 1994 Reünie Hell Freezes Over.

In The City (1979)

Ik sluip een solo nummer in de lijst in de vorm van Joe Walsh ‘ s versie van “In The City,” harder en dynamischer en interessanter, uit de soundtrack van de film The Warriors. Het verscheen ook op de lange termijn.,de leden van The Eagles waren constant aan het vechten tegen dit punt, en in de tussentijd bleef Joe Walsh de Los Angeles-Nashville hybride rock belichamen die Glenn Frey en Don Henley heel hard moesten werken en elkaar haatten om te maken. En het is niet zo dat ik de meer barokke en humeurige latere Eagles nummers inherent slecht vind, afgezien van hoe overplayed ze al 40 jaar zijn. Deze nummers voelen aan alsof ze kostuums dragen, of ze onthullen dat Henley en Frey geen stevige muzikale visie hadden om mee te beginnen. Geen van beide verklaringen geeft me een goed gevoel.,

Learn to Be Still (1994)

Country-rock reünies gebeurden in een golf die misschien begon met Nitty Gritty Dirt Band ‘ s hit “Fishing in the Dark”, gevolgd door Poco ’s 1989 Legacy, Neil Young’ s 1993 Harvest Moon en uiteindelijk bevriest de hel. Mijn favoriete nieuwe nummers uit deze tijd zijn die reflecteren op het hedendaagse leven als de bandleden verouderen, groeien en reflecteren.,

“Learn to Be Still” is een van deze, en Ik wil zeggen dat het klinkt als een Don Henley solo hit, behalve dat het echt klinkt als the Eagles. Het is een volledig gerealiseerd Eagles lied 15 jaar later. In feite vormen de vier nieuwe nummers op Hell Freezes over een microkosmos van de Eagles catalogus. Er is een soort van cocaïne-energie stad-slicker lied (“Get Over It”), een Timothy B. Schmit ballad (“Love Will Keep Us Alive”), een Glenn Frey story-song (“The Girl from Yesterday”), en ” Learn to Be Still.”

en hoe erg ik het ook vind om het toe te geven, Don Henley is nog steeds de beste tekstschrijver in de band., Hij verdient het om de lyric politie te zijn.

We zijn als schapen zonder Herder —
We weten niet hoe we alleen moeten zijn.
dus we dwalen door deze woestijn
en eindigen in het volgen van de verkeerde gods home

laten we concluderen

het is een echte en pure vreugde geweest om deze primer samen te stellen, veel meer dan ik had verwacht. Het einde op” Learn to Be Still “blijkt erg filmisch te zijn, want dit zou een geweldig nummer zijn om mijn lange rit naar huis langs een stoffige landelijke weg, die Don Henley’ s specialiteit is, te soundtrackeren., Als Soul Asylum ooit zong, Henley ‘ s ” homesick for a home he never had.”

Maybe this is the crux of the thing with the Eagles: er waren altijd bandleden met een stevig gevoel van plaats en tijd, stevige muzikale identiteiten en ideeën over hun eigen talenten en positie. Maar Frey en Henley bleven beiden grijpen en verkennen terwijl ze hun geluid probeerden te vinden, en ondanks hun beroemde gevechten later, bleven ze door de jaren heen bij elkaar. Zelfs in hiatus waren ze verenigd.,

Ik hoop dat de Spotify-insluitingen in dit stuk in orde zijn, maar zo niet, heb ik een volledige aparte Spotify-afspeellijst samengesteld om met de primer te draaien.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *