10 van de beste moderne jazzgitaristen van vandaag

Peter Bernstein

sinds 1989 is Peter Bernstein een belangrijk onderdeel van de New Yorkse jazzscene en ook in het buitenland. Met andere 200 opnames op zijn naam, hij heeft gewerkt als zowel een leider en als een sideman voor dergelijke giganten als Jimmy Cobb, Melvin Rhyne en Lou Donaldson.,Bernsteins diepe swingende gevoel en connectie met de traditie, in combinatie met zijn moeiteloos vooruitstrevende benadering van improviseren, zijn belangrijke aspecten van zijn sound, en hebben hem tot een van de pijlers van de hedendaagse jazzgitaarscene gemaakt.hij is misschien wel het meest bekend van zijn al lang bestaande orgeltrio met Larry Goldings en Bill Stewart, dat The New York Times “The best orgel trio of the last decade” noemde.”De kenmerkende identiteit van de groep draait van het verkennen van de diepten van jazzstandaarden tot zeer creatieve originele composities.,Bernstein treedt ook op in een solo-setting, of leidt zijn meest recente kwartet samen met Sullivan Fortner (piano), Joe Farnsworth (drums) en Peter Washington (contrabas).het album Signs of Life van Bernstein werd in 1995 uitgebracht op het Criss Cross label en de tweede opname van Bernsteins leider Signs of Life toont deze moderne jazzgitaar die een mix van originelen en jazzstandaarden speelt, samen met hoogvliegende tijdgenoten Brad Mehldau, Christian McBride en Gregory Hutchison.,Pasquale Grasso is een virtuoos talent, geïnspireerd door de grote Bebop muzikanten van de jaren 1930 en 40, Zoals Charlie Parker en Bud Powell.zijn onberispelijke techniek en unieke benadering van het spelen van het repertoire van The Great American Songbook heeft hem een platencontract opgeleverd met Sony Masterworks en heeft indruk gemaakt op de moderne jazzgitaarlegende Pat Metheny, die Grasso omschreef als “the most significant new guy I’ ve heard in many, many years.,zijn vermogen om de essentie van Powell ‘ s pianospel vast te leggen, het zijn eigen spel te maken en het vervolgens over te dragen op de gitaar is nog nooit eerder gezien.aanbevolen Pasquale Grasso album: Solo Standards Vol 1

Grasso ‘ s meesterlijke solo gitaar behandeling van 5 goed gedragen jazz standards moet gehoord worden om geloofd te worden. Vlekkeloze Bebop lijnen worden doorspekt met oogverblindend akkoordwerk, zoals de gitarist zowel de diepte van zijn virtuositeit als zijn eindeloos creatieve geest demonstreert.,Mary Halvorson Mary Halvorson, een van de meest opwindende en originele gitaristen in jazz – or otherwise, werd door The Wall Street Journal omschreven als “een van de meest opwindende en originele gitaristen in jazz-or otherwise”.misschien wel het meest bekend van haar rol in het avant-garde trio ‘Thumbscrew’, is Halvorson 3 keer winnaar van de ‘Best Guitar’ award in Downbeat ‘ s International critics poll.,hoewel Halvorson vaak gedefinieerd wordt als een jazzgitarist, tart hij de categorisering en bevat hij elementen uit vele andere genres, waaronder rock, noise en vrije improvisatie.

Halvorson ‘ s unieke improvisatiestem en eindeloos creatieve benadering van compositie dwingt de luisteraar om rechtop te zitten en op te letten.,het trio Thumbscrew, bestaande uit bassist Michael Formanek, drummer/vibrafonist Tomas Fujiwara en gitarist Mary Halvorson, verkent de zeer kenmerkende stijl van de gevierde componist en multi-instrumentalist Anthony Braxton.

Het trio toont een sterke synergie bij het verkennen van Braxtons composities, en hun improvisaties variëren van introspectief en gereserveerd tot wild en explosief.,Gilad Hekselman sinds zijn verhuizing naar New York in 2004 heeft de Israëlische gitarist Gilad Hekselman zich gevestigd als een belangrijk figuur in de hedendaagse jazz-gitaarwereld en heeft hij de bandstand gedeeld met de moderne saxofoongrootheden Chris Potter en Mark Turner.

misschien wel het best bekend voor zijn spel in het trio formaat (met name met lange tijd medewerkers Marcus Gilmore en Joe Martin), Hekselman ‘ s melodieuze spel en harmonische vloeibaarheid is meesterlijk.,in 2015 werd Gilad Hekselman album: Homes

Hekselman ‘ s vijfde album als leider uitgebracht. Het is een fantastisch voorbeeld van Hekselman spelen in het trio-formaat naast Joe Martin en Marcus Gilmore, met twee extra tracks met de grote Jeff Ballard.

het trio toont een verscheidenheid aan texturen als ze een mix van originelen en selecties uit het jazzkanon uitvoeren, van zwevende melodische passages tot momenten van intimiteit en reflectie.,Julian Lage gitarist Julian Lage is een generatietalent met een onberispelijke techniek en schijnbaar oneindige nieuwsgierigheid.hoewel hij vooral bekend staat als een briljante hedendaagse jazzgitarist, heeft zijn ontdekkingen in de talloze soorten van de Amerikaanse muzikale geschiedenis hem ertoe gebracht om samen te werken met een breed scala aan muzikanten van wereldklasse, van John Zorn tot Gary Burton.Lage was een wonderkind en speelde al op jonge leeftijd op de Grammy awards 2000 en werd al snel als student onder de vleugels van de grote Jim Hall genomen.,de release van Julian Lage in 2019 is zijn eerste gebruik van het trio van Dave King (drums) en Jorge Roeder (contrabas), en werd door Thom Jurek van Allmusic beschreven als “a complete delight for listeners”.”

het verkent de fantastisch brede waaier van stijlen binnen de Amerikaanse songcatalogus, met interpretaties van composities van onder meer Roy Orbison en Ornette Coleman.

Jaume Llombart

het gitaarspel van de Catalaanse gitarist Jaume Llombart bezit zeldzame kwaliteiten.,volledig authentiek, hard swingend, intiem, en vol diep respect voor de jazztraditie, is de luisteraar misschien het best getrakteerd op zijn unieke geluid wanneer hij solo gitaar hoort spelen.

Llombart slaagt erin om een grote verscheidenheid aan texturen uit het instrument te trekken, zonder het gebruik van effecten of pedalen, waardoor een volledige en diverse klankwereld ontstaat. Naast zijn solo werk, Llombart heeft onlangs getoerd als sideman met Jorge Rossy, Al Foster en Mark Turner.,Jaume Llombart ‘ s debuutalbum toont zijn unieke en volwassen benadering van de kunst van de solo-jazzgitaar.terwijl hij zich een weg baant door 10 bekende jazzstandaarden, elk nummer met diep respect behandelt en eindeloze creativiteit demonstreert, bewijst hij zichzelf een gitarist te zijn met een zeer individuele stem en een mooie touch.,de Beninese gitarist Lionel Loueke werd voor het eerst geïnspireerd om het instrument op te pakken na het beluisteren van platen van grootheden als George Benson, Kenny Burrell en Wes Montgomery.na zijn studie aan het National Institute of Art in Ivoorkust vervolgde hij zijn opleiding eerst in Europa aan de American School of Music in Parijs, daarna in de Verenigde Staten aan het Berklee College of Music.,uiteindelijk studeerde hij aan het zeer prestigieuze Thelonious Monk Institute (2001-2003) waar hij een werkrelatie opbouwde met faculteitsleden als Terence Blanchard en Herbie Hancock – die beiden de gitarist inhuurden om in hun bands te spelen.

recommend Lionel Loueke album: Karibu

Loueke ‘ s major-label debuut Karibu, uitgebracht op Blue Note in 2008 werd met lovende kritieken ontvangen en heeft gastoptredens van zowel Herbie Hancock als Wayne Shorter.,zijn opvolger, de langverwachte Mwaliko (ook op Blue Note) combineert elementen van traditionele West-Afrikaanse muziek met jazz, en laat Loueke zingen in Xhosa-geïnspireerde accenten, wevende kliks en andere percussieve medeklinkerklanken in zijn muziek.de Noorse gitarist Lage Lund, bekend van critici, is een andere winnaar van de zeer prestigieuze Thelonious Monk International Jazz Competition, uitgekozen door de grote Pat Metheny als favoriete jonge gitarist.,zijn diepte van aanraking, harmonische verfijning en unieke improvisatiestem heeft hem vele bewonderaars opgeleverd, waardoor hij een veelgevraagde sideman werd voor onder andere Mark Turner en het Maria Schneider Orchestra.hij is net zo thuis met het grote Amerikaanse songbook als met zijn indrukwekkende reeks originele composities.sinds 2002 is hij gevestigd in New York, waar hij zichzelf heeft gecementeerd als een van de belangrijkste moderne jazzgitaarstemmen, waarmee hij de agenda voor jazzimprovisatie in de 21e eeuw heeft bepaald.,Lund ‘ s meest recente disc Terrible Animals, uitgebracht op Criss Cross Records, wordt vergezeld door een hedendaagse All-star ritmesectie van Sullivan Fortner (piano), Larry Grenadier (contrabas) en Tyshawn Sorey (drums).

tien ambitieuze en creatieve originele composities dienen als uitgangspunt voor Lund om te vliegen, de luisteraar verblinden met een aantal van zijn meest opwindende en gevarieerde improvisaties vastgelegd op plaat.,Kurt Rosenwinkel is waarschijnlijk de vooraanstaande moderne jazzgitarist van zijn generatie, en de invloed van Kurt Rosenwinkel op de hedendaagse scene is onmiskenbaar.zijn kenmerkende stem als componist en improvisator in direct herkenbaar, en heeft hem ertoe gebracht om buiten de jazzwereld samen te werken met artiesten als Eric Clapton, Q-tip en Donald Fagen.,zijn albums als leider hebben wereldwijd talloze hedendaagse jazzgitaristen geïnspireerd, en zijn werk bij het opzetten van het onafhankelijke muzieklabel Heartcore Records heeft bijgedragen aan het promoten van een toekomstige generatie getalenteerde jazzmuzikanten, met Rosenwinkel als producer.

we interviewden hem hierover, en meer, hier.,het album van Kurt Rosenwinkel: Reflections Rosenwinkel ’s exploration of the Great American Songbook met zijn’ standards trio ‘ bestaande uit Eric Revis (contrabas) en Eric Harland (drums) toont een andere kant aan zijn spel dan eerdere platen.

met minder nadruk op originele composities (het enige origineel is Rosenwinkel ‘s’ East Coast Love Affair’) wordt de luisteraar getrakteerd op Rosenwinkel ‘ s typisch verfijnde harmonische exploraties op geliefde favorieten, prachtig opgenomen.,

luister in het bijzonder naar de interactie tussen de drie muzikanten op het titelnummer, ‘Reflections’.Jesse van Ruller Jesse van Ruller is een andere winnaar van de zeer prestigieuze Thelonious Monk International Jazz Competition (met o.a. John Scofield, Pat Metheny, Jim Hall en Pat Martino op het panel).als bandleider en sideman heeft van Ruller het podium gedeeld met o.a. Tom Harrell, Christian McBride en Mike Stern.,zijn drie opnames als leider van het Criss Cross label zijn goed ontvangen en hij kan de volgende generatie jonge jazzmuzikanten lesgeven aan het Conservatorium van Amsterdam.hier en daar

van Rullers eerste release op Criss Cross bevat de jonge jazzgitarist in zowel Kwartet als trio setting, met zijn arrangementen van composities uit The Great American Songbook en jazz canon. Luister naar zijn sublieme akkoordenwerk op Ballad of the Sad Young Men.

Geef een reactie

Het e-mailadres wordt niet gepubliceerd. Vereiste velden zijn gemarkeerd met *