National Gallery of Art (Deutsch)

Das Gemälde zeigt die Ereignisse von Exodus 32, wobei die Hauptereignisse der Geschichte in der Mitte und im Hintergrund erscheinen. In der Mitte sehen die Israeliten zu, wie der Hohepriester Aaron goldene Ornamente für die Herstellung eines Idols in Form eines goldenen Kalbes sammelt, das er im fernen Hintergrund wirft. Im linken Hintergrund wird das fertige Kalb auf einem Altar angezeigt, umgeben von Gläubigen; in der Mitte rechts Hintergrund sind Szenen des Schlemmens und der Fröhlichkeit., Ganz oben rechts ist die jetzt abgeschnittene Figur Moses auf dem Berg Sinai (siehe Technische Zusammenfassung) in ein feuriges Licht getaucht, als er die Zehn Gebote empfängt. Im Vordergrund, links und rechts, sind reich gekleidete Nachtschwärmer und Beobachter. Der Mann ganz oben links, der aus der Szene schaut, scheint ein Porträt zu sein.

Um die Zeit seines Kaufs durch die Kress-Stiftung im Jahr 1935 wurde die Verehrung des Goldenen Kalbes Jacopo Tintoretto in Manuskripten von Roberto Longhi, Giuseppe Fiocco, Raimond van Marle, August L. Mayer, F zugeschrieben., Mason Perkins, Wilhelm Suida, Adolfo Venturi, und Bernard Berenson, von denen die meisten es als eine frühe Arbeit. &nbsp
Die Datierung es waren Roberto Longhi (früh); Giuseppe Fiocco (1545-1548); Raimond van Marle (später Teil der frühen Karriere Tintoretto); August L. Mayer (c. 1545-1548); und Wilhelm Suida (Anfang der 1540er Jahre). Kopien aller Manuskript Meinungen sind in NGA kuratorischen Dateien. Der Autogrammstatus des Werkes wurde 1950 von Rodolfo Pallucchini, der es um 1555 oder später datierte, und 1957 von Berenson bestätigt., &nbsp
Rodolfo Pallucchini, La giovinezza del Tintoretto (Mailand, 1950), 153; Bernard Berenson, Italian Pictures of the Renaissance: Venetian School (London, 1957), 1:183. Nachfolgende Gelehrte haben sich von der frühen Datierung entfernt und Anzeichen von Studiounterstützung gesehen. Pierluigi De Vecchi klassifizierte es als von Jacopo mit Zusammenarbeit von circa 1560. Fern Rusk Shapley hielt es auch für ein weitgehend Atelierwerk aus der Zeit um 1560, schlug jedoch aufgrund der Kraft der Untermalung vor, Jacopo in die Hauptfiguren zu legen und die Ausführung zu überwachen., Pallucchini und Paola Rossi bestätigten beträchtliche Studiounterstützung, während die Zuschreibung an Jacopo und das Datum von circa 1555 beibehalten wurde. &nbsp
Pierluigi De Vecchi, L ‚ opera completa del Tintoretto (Mailand, 1970), 101, Nr. 139; Fern Rusk Shapley, Gemälde aus der Sammlung Samuel H. Kress: Italienische Schulen, XVI–XVIII Jahrhundert (London, 1973), 54-55; Fern Rusk Shapley, Katalog der italienischen Gemälde (Washington, DC, 1979), 1:471-472; Rodolfo Pallucchini und Paola Rossi, Tintoretto: Le opere sacre e profane (Venedig, 1982), 1:171, Nr.,

Hans Tietze hatte 1948 eine andere Sichtweise, datierte das Bild Ende des Jahrhunderts und bezog es auf den Stil von Marco Tintoretto. &nbsp
Hans Tietze, Tintoretto: The Paintings and Drawings (New York, 1948), 381. Siehe auch die Diskussion von Marco in Hans Tietze und Erica Tietze-Conrat, Die Zeichnungen der venezianischen Maler, die in den 15 und 16 Jahrhundert (New York, 1944), 294-295. In einem undatierten Brief in NGA curatorial Files kommen Tietze und Tietze-Conrat zu dem Schluss, dass das Bild von einem jüngeren Künstler unter dem Einfluss von Tintorettos spätem Stil stammt., In jüngerer Zeit hat Bert W. Meijer die Landschaft Paolo Fiammingo zugeschrieben (Pauwels Franck; 1540-1596); Unter Hinweis darauf, dass das Gemälde normalerweise auf die 1550er Jahre datiert ist und dass Paolo vor den 1570er Jahren nicht in Venedig dokumentiert wurde, kommentierte er, dass entweder die Landschaft später hinzugefügt wurde oder das gesamte Gemälde aus einer Zeit nach Paolos Ankunft stammt. &nbsp
Bert W. Meijer, „Flämische und niederländische Künstler in venezianischen Werkstätten: Der Fall Jacopo Tintoretto“, in Renaissance Venedig und der Norden: Kreuzströme in der Zeit von Dürer, Bellini und Tizian, Hrsg., Bernard Aikema und Beverly Louise Brown (Mailand, 1999), 143. Auf Paolo Fiammingo sehen, Bert W. Meijer, „Paolo Fiammingo tra indigeni e ‚forestieri‘ a Venezia,“ Prospettiva 32 (1983): 20-32; Stefania Mason Rinaldi, „Paolo Fiammingo,“ Saggi „e memorie di storia dell‘ Arte 11 (1978): 45-80; Bert W. Meijer, „Paolo Fiammingo Reconsidered,“ Mededelingen von het Nederlands Institut te Rome 37 (1975): 117-130. Robert Echols und Frederick Ilchman ordneten das Bild 1592 oder später dem Tintoretto-Atelier zu und stimmten zu, dass die Landschaft auf die Arbeit eines nördlichen Malers hindeutet., &nbsp
Robert Echols und Frederick Ilchman, „Toward a New Tintoretto Katalog, mit einer Checkliste der Überarbeitete Zuschreibungen und eine Neue Chronologie“ in der Jacopo Tintoretto: Actas del congreso internacional/Proceedings of the International Symposium, Museo Nacional del Prado, Madrid, February 26-27, 2007 (Madrid, 2009), 144, Nr. S52.

Das Urteil des ersten Bildes von Tietze (obwohl nicht seine spezifische Verbindung zum Namen von Marco Tintoretto) bleibt überzeugend., Wie eine Reihe von Werken, die Tintoretto in seinen frühen Jahren oder um 1555 in der Vergangenheit zugewiesen wurden, ist die Anbetung des Goldenen Kalbes das Werk einer späteren, anderen Hand., &nbsp
Für die anderen Werke von Anhängern, wurden fälschlicherweise als von Rodolfo Pallucchini und Paola Rossi zu sein Autogramm, siehe Robert Echols und Frederick Ilchman, „Toward a New Tintoretto Katalog, mit einer Checkliste der Überarbeitete Zuschreibungen und eine Neue Chronologie“ in der Jacopo Tintoretto: Actas del congreso internacional/Proceedings of the International Symposium, Museo Nacional del Prado, Madrid, February 26-27, 2007 (Madrid, 2009), 97., Während die Figurentypen denen von Tintoretto allgemein ähnlich sind, fehlt ihnen die Dynamik und überzeugende Anatomie, die in den Autogrammgemälden des Meisters erscheinen. &nbsp
Siehe Robert Echols,“ Tintoretto der Maler“, in Tintoretto, Hrsg., Miguel Vorhören Falomir (Madrid, 2007), S. 28-29; Robert Echols und Frederick Ilchman, „Toward a New Tintoretto Katalog, mit einer Checkliste der Überarbeitete Zuschreibungen und eine Neue Chronologie“ in der Jacopo Tintoretto: Actas del congreso internacional/Proceedings of the International Symposium, Museo Nacional del Prado, Madrid, February 26-27, 2007 (Madrid, 2009), 99., Die Figuren in der Malerei der Galerie können Tintorettos kraftvollen und dynamischen Figuren in seiner Behandlung der Herstellung des Goldenen Kalbes gegenübergestellt werden (Madonna dell ‚ Orto, Venedig); Rodolfo Pallucchini und Paola Rossi, Tintoretto: Le opere sacre e profane (Venedig, 1982), 1: Kat. Nein. 236; Robert Echols und Frederick Ilchman, „Toward a New Tintoretto Katalog, mit einer Checkliste der Überarbeitete Zuschreibungen und eine Neue Chronologie“ in der Jacopo Tintoretto: Actas del congreso internacional/Proceedings of the International Symposium, Museo Nacional del Prado, Madrid, February 26-27, 2007 (Madrid, 2009), Nr., 78. Die lockere Pinselführung in den Highlights ist eine schwache Nachahmung von Tintorettos flüssiger Kalligraphie. Darüber hinaus scheint hier eine unverwechselbare Hand vorhanden zu sein, die in anderen mit Tintoretto verbundenen Werken nicht identifiziert werden kann. Es ist in den Hauptgesichtern, den gesamten Pastelltonalitäten, den nördlichen Qualitäten der Landschaft und der glänzenden Textur der Stoffe auf den beiden Hauptfiguren erkennbar.,

Die Gesamtkomposition basiert lose auf der Sammlung des Manna von 1592/1594, noch in der Kirche, für die es geschaffen wurde, San Giorgio Maggiore, und eines der letzten Werke, die zu Jacopos Lebzeiten vom Studio Tintoretto produziert wurden &nbsp Jacopo Tintoretto und Werkstatt, Die Sammlung des Manna, 1592/1594, Öl auf Leinwand, Abtei von San Giorgio Maggiore Maggiore, innerhalb der Basilika San Giorgio Maggiore. Foto: Mauro Magliani., Das Gemälde zeigt auch Repoussoir-Figuren auf beiden Seiten, mit einer Reihe von Vignetten, die die Erzählung in den Hintergrund tragen. Besonders nah ist die Behandlung des Raums in der oberen Mitte des Gemäldes mit einem runden Hügel und einer Ansicht von Figuren in einem überdachten Bereich (eine Grotte im Gemälde San Giorgio Maggiore, ein Zelt im Bild der Galerie).

All diese Beweise deuten darauf hin, dass die Anbetung des Goldenen Kalbes um die Zeit von Jacopo Tintorettos Tod 1594 oder möglicherweise später, als der Laden von Domenico Tintoretto geleitet wurde, im Atelier Tintoretto gemalt wurde., Die nördliche Qualität der Landschaft und der Glanz der Stoffe lassen auf einen Künstler jenseits der Alpen schließen. Meijers Zuschreibung der Landschaft an Paolo Fiammingo scheint angemessen; Die Figurentypen und die Technik, mit der sie gerendert werden, unterscheiden sich jedoch von denen in Paolos Gemälden. Es ist möglich, dass Paolo die Landschaft malte, aber angesichts des wahrscheinlichen Datums scheint es wahrscheinlicher, dass das gesamte Gemälde von einem anderen nördlichen Künstler ausgeführt wurde, vielleicht von einem, der auch mit Paolo gearbeitet hatte., Eine Reihe nördlicher Künstler scheint in Tintorettos Atelier gekommen und gegangen zu sein; Die Rolle nördlicher Künstler im Körper von Gemälden, die mit Tintoretto verbunden sind, ist jedoch eine komplizierte Frage, die erst kürzlich die Aufmerksamkeit erhalten hat, die sie verdient. &nbsp
Sehen Sie in der Regel Robert Echols, „Tintoretto, Christus am See von Galiläa, und die Unbekannten Späteren Karriere von Lambert Sustris,“ Venezia Cinquecento 6, keine. 12 (1996): 93-149; Bert W., Meijer, „Flämische und niederländische Künstler in venezianischen Werkstätten: Der Fall Jacopo Tintoretto“, im Renaissance-Venedig und im Norden: Kreuzströme in der Zeit von Dürer, Bellini und Tizian, Hrsg. Bernard Aikema ‚ und Beverly Louise Brown (Milan, 1999), 132-143; Robert Echols und Frederick Ilchman, „Toward a New Tintoretto Katalog, mit einer Checkliste der Überarbeitete Zuschreibungen und eine Neue Chronologie“ in der Jacopo Tintoretto: Actas del congreso internacional/Proceedings of the International Symposium, Museo Nacional del Prado, Madrid, February 26-27, 2007 (Madrid, 2009), 107-109.,

Robert Echols

21.03.2019

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