Geschichte in Las Vegas

Viele Jahre nach seiner Gründung durch eine Landauktion im Jahr 1905 war Las Vegas eine bloße Whistle-Stop-Stadt. Das alles änderte sich 1928, als der Kongress den Bau des nahe gelegenen Boulder Dam (später in Hoover Dam umbenannt) genehmigte und Tausende von Arbeitern in die Gegend brachte. Obwohl das Glücksspiel immer noch in den Hinterzimmern der Saloons stattfand, nachdem es 1909 illegal wurde, stellte die Aufhebung dieser Verbote 1931 die Bühne für den ersten der vielen Booms der Stadt dar., Die Spielehäuser und Speakeasies der Fremont Street zogen Dammarbeiter an und wurden nach Fertigstellung des Damms durch Horden von Touristen ersetzt, die das technische Wunderwerk sahen (es wurde „das achte Weltwunder“genannt). Aber erst in den frühen Jahren des Zweiten Weltkriegs begannen visionäre Unternehmer, die glitzernde Zukunft der Stadt zu planen.

Die 1940er Jahre: The Strip is Born

Im Gegensatz zur populären Überlieferung hat Entwickler Bugsy Siegel keinen Anspruch mitten im Nirgendwo geltend gemacht—sein Flamingo wurde 1946 nur wenige Blocks südlich von bereits bestehenden Immobilien eröffnet.,

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Die wahren Anfänge dessen, was schließlich der Las Vegas Strip werden würde, begannen Jahre zuvor. Laut Lore fuhr Thomas Hull in Richtung der bereits boomenden Fremont Street, als sein Auto etwas außerhalb der Stadtgrenzen zusammenbrach. Als er dort in der Wüstenhitze schwitzte, stellte er sich vor oder wünschte sich vielleicht nur ein kühles Schwimmbad in der Schrubbbürste neben der Autobahn. Glücklicherweise war Hull ein Hotelmagnat, und er legte sein Geld dort hin, wo seine Fata Morgana war., El Rancho Vegas, ultraluxurious für seine Zeit und komplett mit einem funkelnden Pool mit Blick auf die Autobahn, eröffnet 1941 über die Straße, von wo aus die kommende SLS Las Vegas (ehemals Sahara) jetzt steht. Dutzende Hollywoodstars wurden zur Eröffnung eingeladen, und El Rancho Vegas wurde bald zum Hotel der Wahl für den Besuch von Filmstars.

Beginnend mit einem Trend, der sich heute fortsetzt, versuchte jede neue Immobilie, bestehende Hotels in luxuriöser Ausstattung und thematischer Pracht zu übertreffen. Las Vegas war auf dem Weg, Amerikas Spielplatz zu werden.,

Las Vegas hat sich in den 1940er Jahren als eine Stadt beworben, die Wild-West-Grenzfreundlichkeit mit Glamour und Aufregung verband. Im Laufe des Jahrzehnts war die Stadt Hollywoods berühmtester Rückzugsort. Die Hollywood Connection gab der Stadt Glamour in den Köpfen der Öffentlichkeit-ebenso wie die Mob Connection, was klar wurde, als der berüchtigte Unterwelt-Gangster Bugsy Siegel den fabelhaften Flamingo baute, ein tropisches Paradies und „eine echte Klasse“.,“

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Während der Streifen mit großen Resorts wie the Frontier, Bugsy ‚ s Flamingo und the Thunderbird expandierte, hielt Downtown mit neuen Hotels wie dem El Cortez und Casinos wie dem Golden Nugget Schritt. Am Ende des Jahrzehnts war die Fremont Street als „Glitter Gulch“ bekannt, eine Fülle von Neonschildern, die rund um die Uhr Spiele und Unterhaltung ankündigten.

Die 1950er Jahre: Baubooms & A-Bombs

Las Vegas trat als Stadt (nicht mehr als Grenzstadt) mit einer Bevölkerung von etwa 50.000 in das neue Jahrzehnt ein., Das Hotelwachstum war phänomenal, legendäre Namen wie die Sahara, die Dünen, der Sand und die Tropicana erlangten alle neonbeleuchteten Ruhm.

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Das Desert Inn, das 1950 mit den Headlinern Edgar Bergen und Charlie McCarthy eröffnet wurde, brachte Country-Club-Eleganz (einschließlich eines 18-Loch-Golfplatzes und Tennisplätze) auf den Strip.

1951 wurde der Eldorado Club Downtown Benny Binion ‚ s Horseshoe Club, der als Heimat der jährlichen World Series of Poker berühmt wurde.,

1955 wurde die Côte d ‚ Azur–thematische Riviera das neunte große Hotel, das auf dem Strip eröffnet wurde. Brechen Sie den Ranch-Stil-Modus, es war, bei neun Geschichten, das erste Hochhaus des Streifens. Liberace, einer der heißesten Namen im Showbusiness, erhielt die beispiellose Summe von 50.000 US-Dollar pro Woche, um das Publikum im noblen Clover Room der Riviera zu blenden.

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Elvis erschien 1956 an der New Frontier, war aber kein großer Erfolg; seine Fans waren zu jung, um in die Las Vegas Tourist Form zu passen.,

Im Jahr 1958 erhöhte der $ 10-Millionen, 1,065-Zimmer-Stardust die Einsätze, indem er das berühmte Lido de Paris Spektakel aus der französischen Hauptstadt importierte. Es wurde eine der am längsten laufenden Shows überhaupt Las Vegas zu spielen. Zwei Künstler, deren Namen seitdem mit Las Vegas verbunden sind—Frank Sinatra und Wayne Newton-debütierten dort.

Mae West trat nicht nur in Las Vegas auf, sondern kaufte auch geschickt eine halbe Meile desolate Streifenfront zwischen den Dünen und der Tropicana auf.,

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In den 1950er Jahren trug die Hochzeitsindustrie dazu bei, Las Vegas zu einem der beliebtesten Veranstaltungsorte des Landes für „goin‘ to the chapel “ zu machen. Zu den prominenten Hochzeiten der 1950er Jahre, die den Trend auslösten, gehörten die Sänger Dick Haymes und Rita Hayworth, Joan Crawford und Pepsi Chairman Alfred Steele, Carol Channing und TV-Exec Charles Lowe sowie Paul Newman und Joanne Woodward.

Grimmer bemerkt, läuteten die 50er Jahre auch das Atomzeitalter in Nevada ein, wobei Atomtests nur 65 Meilen nordwestlich von Las Vegas stattfanden., Ein erschreckendes Foto aus dem Jahr 1951 zeigt eine pilzförmige Wolke aus einem Atombomben-Test, der über dem Horizont der Fremont Street sichtbar ist. Im Laufe des Jahrzehnts wurde in der nahe gelegenen Wüste etwa eine Bombe pro Monat gezündet (interessanterweise ein Ereignis, das oft viele Touristen anzog).,

The 1960s: The Rat Pack & the King

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Der erste Monat des neuen Jahrzehnts machte Unterhaltungsgeschichte, als the Sands ein dreiwöchiges „Gipfeltreffen“ im Copa-Raum veranstaltete, das vom „Chairman of the Board“ Frank Sinatra geleitet wurde, mit Rat Pack-Kumpanen Dean Martin, Sammy Davis, Jr., Peter Lawford und Joey Bishop (alle zufällig mit sei in der Stadt (Ocean ‚ s Eleven)., Die Serie von Shows half die Rat Pack Legende in Vegas zu bilden und, in vielerlei Hinsicht umgekehrt, machen die Stadt hip und cool-die ultimative 60er swingenden Rückzug.

Es brauchte die Hilfe. Nach fast einem Jahrzehnt fast konstanter Gebäude – und Expansion (nicht weniger als 10 große Resorts in den 1950er Jahren eröffnet), ein Vorgehen gegen die Mafia und ihr Geld, das die Entwicklung der Stadt angeheizt hatte, brachte den Bau zum Stillstand. Nur zwei große Eigenschaften während des Jahrzehnts geöffnet—die Straße nach Marokko-Themen Aladdin im Jahr 1963 und das Römische Reich bacchanalia, die Caesars Palace im Jahr 1966 war., Vielleicht um zu beweisen, dass der Mob endgültig verschwunden war, wurde Las Vegas 1968 zu einem Familienziel, als der Circus Circus mit dem größten permanenten Zirkus der Welt und einem „Junior Casino“ mit Dutzenden von Carnival Midway-Spielen auf der Bühne aufbrach Mezzanine-Ebene.

Mit der Veröffentlichung des Films Viva Las Vegas im Jahr 1964 wurde Elvis offiziell Teil der Vegas-Legende, was nicht nur den „coolen“ Quotienten der Stadt förderte, sondern ihm auch einen dauerhaften Titelsong verlieh, der mehr als 60 Jahre später Teil der Identität der Stadt bleibt., Aber erst 1969 wurde der Platz des Königs in der Geschichte von Sin City mit seiner triumphalen Rückkehr nach Las Vegas im Showroom des International mit einer Reihe von Konzerten zementiert, die ihn zu einem der legendärsten Künstler der Stadt machten. Seine Fans waren erwachsen geworden.

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Die 1970er Jahre: Der Glamour verblasst

Das Bild von Las Vegas, das in den 1970er Jahren entstand, war eines, das Jahrzehnte dauern würde: eine klebrige Touristenfalle mit alternden Casinos, billigen Restaurants und Showrooms voller Künstler, deren Karriere auf den letzten Beinen war., Mit wenigen Ausnahmen hatten sich die Investitionen verlangsamt und Vegas schien nicht mehr so aufregend zu sein, besonders als es gezwungen war, mit der funkelnden Neuheit von Atlantic City zu konkurrieren, wo das Glücksspiel 1976 legalisiert wurde.

Es gab einige helle Flecken. 1971 wurde das Union Plaza mit 500 Zimmern an der Spitze der Fremont Street an der Stelle der alten Union Pacific Station eröffnet. Es hatte, zu dieser Zeit, das größte Casino der Welt, und sein Showroom in Broadway-Produktionen spezialisiert.,

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Das Jahr 1973 war ereignisreich: Im Tropicana begannen die Illusionisten extraordinaire Siegfried & Roy, Frauen in Tiger und sich selbst in Legenden in den Folies Bergere zu verwandeln. In der Zwischenzeit übertrumpfte das ursprüngliche MGM Grand (jetzt Bally ‚ s) die Plaza als das größte Hotel und Casino der Welt, mit Dean Martin als Gastgeber des Eröffnungsabends.

Las Vegas machte seinen Weg in Amerikas Wohnzimmer mit zwei sehr unterschiedlichen Fernsehprogrammen., Merv Griffin begann 1971 mit der Aufnahme seines Tages-Talkfests im Caesars Palace und nutzte das Angebot lokaler Headliner-Gäste. Dann, 1978, debütierte Vega$ und prägte sofort das Bild von Star Robert Urich, der in seinem roten Thunderbird-Cabrio den Streifen entlang fuhr, in den Köpfen der Fernsehzuschauer überall.

Als das Jahrzehnt zu Ende ging, öffnete sich ein internationales Ankunftsgebäude und verwandelte das McCarran Field in den McCarran International Airport, und Dollar-Spielautomaten sorgten in den Casinos für Aufsehen.,

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Der Mob in Las Vegas

Die Rolle der Mafia bei der Entstehung von Las Vegas ist heutzutage kaum mehr als eine Fußnote, aber es ist nicht zu kühn von einer Aussage, die darauf hindeutet, dass sich die Stadt ohne das organisierte Verbrechen nicht so entwickelt hätte, wie sie es tat, und ihre Vergangenheit wäre sicherlich weniger farbenfroh gewesen.

Meyer Lansky war in den 1930er Jahren ein großer Name im New Yorker Crime Syndicate, und es war weitgehend seine Entscheidung, Benjamin „Bugsy“ Siegel nach Westen zu schicken, um ihr Reich zu erweitern., Obwohl sich der Streifen bereits mit der Eröffnung von El Rancho im Jahr 1941 und der Grenze im Jahr 1942 gebildet hatte, war es Bugsys funkelnder Flamingo von 1946, der einen von der Mafia beeinflussten Bauboom und eine Ära der Kontrolle begann, die Jahrzehnte dauern würde. Berühmte Festzelte wie das Desert Inn, die Riviera, und der Stardust wurden alle gebaut, entweder teilweise oder ganz, aus Finanzierungsquellen, die weniger als seriös waren.

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In den 60er Jahren konzentrierte sich negative Aufmerksamkeit auf Mob-Einfluss in Las Vegas., Von den 11 großen Casino-Hotels, die im letzten Jahrzehnt eröffnet hatten, 10 wurden geglaubt, mit Mob Geld finanziert worden zu sein. Dann ritt Howard Hughes wie ein Ritter in glänzender Rüstung in die Stadt und begann ein 300-Millionen-Dollar-Hotel und einen Immobilienkauf, zu dem auch das Desert Inn selbst gehörte (1967). Hughes war jeden Tag so „Bugsy“ wie Benjamin Siegel, aber sein makelloser Ruf trug dazu bei, der Wüstenstadt Respektabilität zu verleihen und ihr Gangland-Stigma zu verringern.,

In den 1970er und 1980er Jahren engagierte sich die Regierung und begann eine Reihe von Strafverfolgungen im ganzen Land, um den Rücken der Mafia zu brechen. Obwohl es nicht ganz erfolgreich war, gelang es ihm, die Kontrolle über Las Vegas vor dem organisierten Verbrechen zu bewahren, unterstützt durch neue Gesetze, die es Unternehmen ermöglichten, Casinos zu besitzen. Als Steve Wynn 1989 The Mirage baute, wurde die Rolle der Mafia auf den Punkt reduziert, an dem die unzähligen Stripclubs der Stadt am meisten kontrolliert werden konnten.,

In diesen Tagen halten strenge Regulierung und Milliarden von Dollar an Unternehmensgeld die Dinge auf und ab, aber der Einfluss des Mobs ist auch auf den höchsten Ebenen der Regierung von Las Vegas immer noch spürbar. Der ehemalige Bürgermeister Oscar B. Goodman, der 1999 zum ersten Mal gewählt wurde, war in den 1960er und 1970er Jahren Anwalt der Mafia und verteidigte so berühmte Gangster wie Meyer Lanksy und Anthony „Tony the Ant“ Spilotro. Der beliebte und farbenfrohe Goodman bezieht sich fröhlich oft auf seine Mafia-Vergangenheit und scherzt über seinen Wunsch, Konflikte nachts mit einem Baseballschläger wie „in den guten alten Tagen“ in der Wüste beizulegen.,“

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Als wollte Goodman den Kreis schließen, setzte er sich für das Mob Museum ein, eine atemberaubende Einrichtung, die die Geschichte und den Einfluss der Mafia in Amerika und insbesondere Las Vegas untersucht. Es befindet sich in einem ehemaligen Gerichtsgebäude, in dem die Mafia-bezogenen Kefauver-Anhörungen der 1950er Jahre stattfanden.

Die 1980er Jahre: Die Stadt bricht aus

Als die 80er Jahre begannen, litt Las Vegas unter einer Identitätskrise. Der Abgang des Mobs und seines Geldes, kombiniert mit einer kämpfenden Wirtschaft und dem Konservatismus der Reagan-Ära, dämpfte den leuchtenden Stern der Wüste., Es gab wenig neue Entwicklung, und viele der „klassischen“ Hotels wurden heruntergekommene Schatten ihres früheren Selbst.

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Ein verheerender Brand im Jahr 1980 im ursprünglichen MGM Grand tötete mehr als 80 Menschen, und nur wenige Monate später tötete ein Brand im Las Vegas Hilton acht weitere. In gewisser Weise trugen diese Tragödien dazu bei, die Sicht der Öffentlichkeit auf die gesamte Stadt weiter zu verändern. Las Vegas wurde klebrig, verzweifelt, und möglicherweise unsicher.,

Selbst die Showrooms, einst das prächtige Elvis / Sinatra-Kliegl, das Menschen aus aller Welt anlockte, waren so etwas wie ein Witz geworden. Für Entertainer, Vegas war, wo Sie gespielt, wenn Ihre Karriere vorbei war, nicht, wenn Sie an der Spitze waren.

Was Las Vegas wirklich brauchte, war ein weißer Ritter, und sie bekamen einen in Form von Golden Nugget Besitzer Steve Wynn und seine $630-Millionen-Glücksspiel auf der Fata Morgana. Finanziert hauptsächlich durch den Verkauf von Junk-Bonds, Der Bau des Hotels würde schließlich den Lauf der Geschichte Las Vegas ändern.,

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Das Hotel wurde 1989 eröffnet, umgeben von fünfstöckigen Wasserfällen, Lagunen und üppigem tropischem Laub—ganz zu schweigen von einem 50-Fuß-Vulkan, der regelmäßig dramatisch ausbrach! Wynn gab weltbekannten Illusionisten

Es war ein sofortiger Erfolg; finanziell natürlich, aber noch wichtiger als eine Frage der Wahrnehmung. Fast über Nacht wurde Las Vegas wieder cool und alle wollten dorthin.

Die 1990er Jahre: König Arthur trifft König Tut

Die 1990er Jahre begannen mit einem Schlag Trompeten läutet den Aufstieg eines mittelalterlichen Burgturms, von einem Wassergraben Zugbrücke und besetzt von Rittern und Messe Damsels besetzt. Excalibur spiegelte den Marketingtrend der 90er Jahre wider, um Las Vegas als Familienurlaubsziel zu bewerben.

War dieser Trend erfolgreich?, Nun, Chevy Chase nahm seine Familie 1997 mit in einen Vegas-Urlaub, aber die Stadt hielt den größten Teil ihres Namens am Leben, zumindest in der Populärkultur, mit Robert Redford, der einen unanständigen Vorschlag machte (1993); Nicholas Cage schlug Rock Bottom beim Verlassen von Las Vegas (1995); und Elizabeth Berkley stolperte in den weithin verspotteten Showgirls (1995).

Die kanadische Zirkus – / Theatergruppe Cirque du Soleil hat mit dem Debüt von Mystére 1993 auf der neu eröffneten Treasure Island die Unterhaltungsszene in Las Vegas verändert., Es wäre die erste von nicht weniger als acht Cirque-Shows, die in den nächsten zwei Jahrzehnten starten würden.

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Die Ära der Megahotels setzte sich auf dem Strip fort, einschließlich des neuen MGM Grand Hotels, das von einem vollständigen Themenpark unterstützt wurde (es beendete Excaliburs kurze Regierungszeit als das größte Resort der Welt), Luxor Las Vegas und Steve Wynns Treasure Island.

1993 wurde ein einzigartiger 5 Hektar großer Indoor-Vergnügungspark mit rosa Kuppeln, Grand Slam Canyon (später bekannt als Adventuredome), Teil des Circus Circus Hotels., 1995 wurde die Fremont Street Experience abgeschlossen und die Innenstadt von Las Vegas belebt. Näher am Strip eröffnete der Rock – Restaurant-Magnat Peter Morton das Hard Rock Hotel, das als „das weltweit erste Rock’n’Roll Hotel und Casino“ in Rechnung gestellt wurde.“Das Jahr 1996 sah das Aufkommen der Französisch Riviera–Themen Monte Carlo und die Stratosphere Las Vegas Hotel & Kasino—seine 1,149-Fuß-Turm macht es das höchste Gebäude westlich des Mississippi. Das unglaubliche New York–New York kam 1997 an.

Aber alles verblasste im Vergleich zu 1998 zu 1999., Als Vegas sich hastig von „Familienziel“ zu „Luxusresort“ umstellte, eröffneten mehrere neue Hotels, die alles, was zuvor gekommen war, erneut in den Schatten stellten. Bellagio war das neueste von Vegas Visionär Steve Wynn, ein Versuch, großen europäischen Stil in die Wüste zu bringen, während am äußersten südlichen Ende des Streifens, Mandalay Bay bezaubert. Als ob das nicht genug wäre, kam im Mai 1999 die ehrgeizig detaillierte Neugestaltung der beliebtesten italienischen Stadt aller zusammen und folgte in kurzer Folge die Eröffnung von Paris Las Vegas im Herbst 1999.,

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Die 2000er Jahre: Der Schoß des Luxus

The 21st century eröffnet mit einem Knall, wie die Aladdin blies sich auf und gab sich eine aus-dem-Boden-up-makeover (die wiederum dauerte nur für eine Handvoll von Jahren vor dem Planet Hollywood übernahm Sie und verändert Sie völlig), während Steve Wynn blies das Desert Inn und baute eine neue showstopper Namen für sich selbst. Auf dem Weg dorthin expandierten alle und erweiterten dann etwas mehr und fügten letztendlich Tausende neuer Räume hinzu. Das Ziel wurde „Luxus“, mit einem sekundären Schwerpunkt auf “ Erwachsener.,“Nach und nach wurden verrückte, auffällige Themen eingestellt (so viel wie möglich, wenn das Hotel wie eine Burg aussieht), und generische Raffinesse nahm ihren Platz ein. Gaming war immer noch die Nummer eins, aber die neueren Hotels versuchten, sich in Bezug auf andere Erholungen zu übertreffen—dekadente Nachtclubs, Starkoch–unterstützte Restaurants, schicke Spas und Superstar-Shows.

„More is more“ schien das Motto zu sein, und seine Verkörperung war das massive CityCenter, das vielleicht ehrgeizigste Projekt in Las Vegas., Es besteht aus einem 4000-Zimmer-Megaresort, zwei 400-Zimmer-Boutique-Hotels, Eigentumswohnungen, Einkaufsmöglichkeiten, Restaurants, Clubs und mehr und umfasst mehr als 60 Hektar und ist somit eine Stadt in der Stadt. Vorbei sind die unverschämten Themen, die durch modernste Moderne ersetzt werden—alle schlanken Linien aus Glas und Metall, die nicht nur aus architektonischer, sondern auch aus ökologischer Sicht mit Blick auf die Zukunft entworfen wurden., Sicher, der Bau des massiven Citycenters hat die Erde wahrscheinlich ein wenig erschaudern lassen, aber sein fortschrittliches grünes Gebäude und seine nachhaltigen Betriebssysteme haben dazu beigetragen, dass der Planet nicht nur durch das Gewicht von allem auf sich selbst zusammenbricht.

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Der Überschuss an Vegas wurde auch in der Populärkultur entdeckt. Ocean ‚ s Eleven bekam ein neues Jahrtausend Verjüngungskur im Jahr 2001 mit einer Besetzung von Superstars wie George Clooney, Brad Pitt und Julia Roberts., Dann im Jahr 2009 brachte der Kater alles auf eine neue Ebene mit einer schlüpfrigen Moralgeschichte über eine Junggesellenparty in Vegas, die schrecklich schief gegangen war. Der 2013 Kater 3 brachte die Aktion zurück nach Vegas, um die Trilogie zu schließen.

Sogar Las Vegas ‚ Motto, das zu einem beliebten Teil des amerikanischen Lexikons wurde, war ein Augenzwinkern auf die scheinbar endlosen Möglichkeiten, die ID zu befriedigen: „Was hier passiert, bleibt hier.“

Einst nur als Vorposten billiger Spaghetti-Abendessen und Smorgasbord Grub bekannt, wurde Las Vegas zu einem der Top-Restaurants der Welt., Jeder Promi-Koch, der sein Meersalz wert ist, hat hier einen Anspruch geltend gemacht, und das Niveau der kulinarischen Qualität stieg fast so schnell wie die Preise. Schauen Sie sich einige der berühmten Namen an, die an Vegas Restaurants angebracht sind: Emeril Lagasse, Wolfgang Puck, Gordon Ramsay, Bobby Flay, Hubert Keller, Joël Robuchon, Thomas Keller und Julian Serrano. Es ist ein wahres who ‚ s who der kulinarischen Welt. Das Essen in Las Vegas ist zu einem der Hauptgründe geworden, warum Menschen die Stadt besuchen möchten.,

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Und um zu beweisen, dass Las Vegas wirklich eine 24-Stunden-Stadt ist, explodierte das Nachtleben in Vegas. Megaclubs wie Intrigue bei Encore Las Vegas, Marquee at the Cosmopolitan und Hakkasan bei MGM Grand (in Rechnung gestellt als der größte Nachtclub der Welt) ziehen Scharen junger und schöner (oder Leute, die denken, dass sie es sind oder die einfach nur um sie herum sein wollen), die sich nicht von den auffälligen hohen Preisen ($20-$50 Cover, $10–$15 Drinks), langen Schlangen und dem Mangel an persönlichem Platz abschrecken zu lassen scheinen., Es ist eine sehenswerte Szene, in der Sie sich besser anziehen, um zu beeindrucken, oder erwarten, in die dunkleren Ecken verbannt zu werden.

Céline Dion machte es sicher, wieder ein Vegas-Headliner zu sein, als sie 2003 eine 5-jährige Residency im Caesars Palace begann (und 2011 zurückkam). Es folgten große Namen wie Mariah Carey, Cher, Gwen Stefani und Bruno Mars, die Vegas für eine Weile zu ihrem Zuhause gemacht haben.

Klar, niemand kann sich in Vegas auf seinen Lorbeeren ausruhen, denn dies ist nicht nur eine Stadt, die niemals schläft, sondern auch eine, in der der Fortschritt nie aufhört, selbst für einen Herzschlag.,

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