Frank Gehry – Biographie und Legacy

Biografie von Frank Gehry

Kindheit

Gehry geboren wurde Frank Goldberg in Toronto, Ontario. Seine Eltern waren Sadie Caplan und Irving Goldberg (ein ehemaliger Boxer und ein reisender Verkäufer, der sich auf Flipper und Spielautomaten spezialisierte). Sie stammten jeweils von polnischen und russischen Juden ab, und obwohl er es selten benutzte, erhielt Frank auch den hebräischen Namen Ephraim. Der Architekt sagte später von seinen Eltern: „Mein Vater dachte, ich wäre ein Träumer, ich würde nichts bedeuten., Es war meine Mutter, die … würde mich drängen“.

Frank Goldberg und seine Schwester Doreen wurden nicht nur von ihren Eltern, sondern auch von ihren Großeltern großgezogen. Der junge Frank Goldberg verbrachte Samstagmorgen im Baumarkt seines Großvaters und benutzte die dort gefundenen Holzspäne, um mit seiner Großmutter imaginäre Miniaturstädte zu bauen. Einige Kritiker glauben, dass diese Aktivitäten den Architekten dazu inspiriert haben, in seiner Arbeit alltägliche Materialien wie Sperrholz zu verwenden.,

In den Teenagerjahren von Frank Goldberg erlebte seine Familie finanzielle Schwierigkeiten aufgrund schlechter Investitionen sowie neuer Glücksspielgesetze, die sich auf das Geschäft seines Vaters auswirkten. Dies, zusammen mit Irving Goldbergs Krankheit, veranlasste die Familie, 1947 von Toronto nach Los Angeles zu ziehen, um einen Neuanfang zu machen. Dies war ein Wendepunkt für Frank Goldberg, der später für seinen kalifornischen Designstil bekannt wurde., Einigen Biographen zufolge wurde zu diesem Zeitpunkt der Familienname von Franks Vater von Goldberg in Gehry geändert (obwohl andere glauben, dass dies nach Frank Goldbergs Heirat im Jahr 1952 geschah).

Bildung und frühe Ausbildung

Als Gehry Ende seiner Jugend in Los Angeles ankam, probierte er zunächst eine Reihe von Berufen aus, darunter LKW-Fahren, Radioansagen und Chemieingenieurwesen. Er kämpfte darum, einen Kurs und eine Karriere zu finden, die ihn interessierten, und „erinnerte sich an die Kunst, dass ich gerne Museen besuchte und gerne Gemälde ansah und gerne Musik hörte., Diese Dinge kamen von meiner Mutter, die mich zu Konzerten und Museen brachte. Ich erinnerte mich an Oma und die Blöcke, und nur auf eine Ahnung, Ich habe versucht, einige Architektur-Klassen.“

Trotz der schwierigen architektonischen Gestaltung beharrte Gehry und mit Ermutigung seiner Lehrer und der Hilfe von Stipendien absolvierte er 1954 einen Architekturabschluss an der University of Southern California. Zu dieser Zeit hatte der junge Architekt Anita Snyder geheiratet, eine Transkribiererin, mit der er zwei Töchter hatte, Brina und Leslie., Snyder unterstützte Gehry während seiner Universitätsjahre und einige Biographen schreiben ihr die Entscheidung zu, den Familiennamen der Familie zu ändern, aus Sorge, dass ihre Kinder – wie Gehry – Opfer antisemitischen Missbrauchs werden würden. Unabhängig davon, wann diese Änderung eingetreten ist, sagte Gehry später, dass er es bedauerte, seinen Namen geändert zu haben, und stellte fest, dass er es „heute nicht tun würde“.,

Nach seinem Abschluss mitten im Wohnungsboom der Nachkriegszeit in Los Angeles begann Gehry Vollzeit für das Architekturbüro Victor Gruen Associates zu arbeiten, wo er eine Ausbildung als Student absolvierte. Im selben Jahr wurde er jedoch unter einem neuen Rekrutierungstrieb in die US-Armee eingezogen und beteiligte sich während seines Dienstes an der Gestaltung von Möbeln für Soldaten. Es wird gesagt, dass Gehrys Stücke so gut gestaltet waren, dass sie ständig im Offiziersquartier landeten., Später brachte er eine Reihe von Pappmöbeln namens Easy Edges (1969) heraus, die von dieser Arbeit inspiriert waren, und 1992 eine weitere Linie von Bentwood-Möbeln.

Nachdem er ein Jahr in der Armee gedient hatte, zog Gehry mit seiner Frau nach Cambridge, Massachusetts, um Stadtplanung an der Harvard Graduate School of Design zu studieren. Hier wurde er desillusioniert von dem Versagen der Architektur, soziale Ungerechtigkeiten anzugehen, und beleidigte insbesondere die Beteiligung seines eigenen Professors an der Gestaltung eines Palastes für den kubanischen autoritären Herrscher Fulgencio Batista., Als er sich entschied, das Programm nicht abzuschließen, kehrte er stattdessen nach Kalifornien zurück und nahm die Arbeit mit Victor Gruen Associates wieder auf, unter denen Gehry zusammen mit seinem Kollegen und Freund Greg Walsh für den Bau einer privaten Residenz verantwortlich war. Diese Residenz, genannt Die David Cabin, etablierte Merkmale, die Gehrys Arbeit identifizieren würden, wie vorstehende und freiliegende Elemente.

Reife Periode

1962 gründete Gehry seine eigene Architekturpraxis in Los Angeles., Während seine frühen Projekte typisch für die Moderne waren – gekennzeichnet durch Symmetrie und saubere Geometrie – wurde Gehry bald von Künstlern wie Ed Moses und Billy Al Bengstone inspiriert, einen experimentelleren Stil zu verfolgen, der Fundstücke und Abfallmaterial verwendete. Er begann, die normalerweise verborgenen Elemente von Gebäuden wie unlackiertem Sperrholz, rauem Beton und Wellblech freizulegen, oder in den Worten des Journalisten Richard Lacayo, um „seltsame Geschäfte in seine Entwürfe einzudringen“, um sie zu „humanisieren“., 1966 ließen sich Gehry und seine Frau scheiden und 1975 heiratete er Berta Isabel Aguilera, mit der er zwei Söhne hatte.

Einer der besten Ausdrücke von Gehrys frühem experimentellen Stil findet sich in seinem eigenen Haus in Santa Monica (1978), in dem das ursprüngliche Gebäude aus den 1920er Jahren in einem zeitgenössischen Design erhalten blieb. Es wurde mit dem Erlös aus der Easy Edges Möbellinie gebaut, die nationale Aufmerksamkeit auf sich zog und begann, Gehrys Ästhetik zu popularisieren., Das Haus diente als Schaufenster für seine Arbeit und obwohl es seine Nachbarn entsetzte, erregte es kritische Aufmerksamkeit, die Gehry ermutigte, diesen Ansatz in seinen kommerziellen Entwürfen zu verfolgen. Der Schriftsteller und broadcaster Kurt Andersen schrieb in den 1980er Jahren „kann nicht mehr abgeschrieben als eine eigenwillige California bad boy“. Er muss als eines der zwei oder drei wichtigeren Mitglieder der Spätmoderne angesehen werden.“, 1989 wurde Gehry mit dem renommierten Pritzker-Architekturpreis ausgezeichnet – die Jury war beeindruckt von Gehrys Ehrgeiz und Experimenten (die sie mit denen von Picasso verglichen) und dem theatralischen Charakter seiner Arbeit.

Der Preis löste mehrere internationale Aufträge für Gehry aus, darunter das Fishdance Restaurant in Kobe, Japan (1986), das Vitra Design Museum in Deutschland (1987) und mehrere Projekte in Kalifornien wie das Los Angeles Aerospace Museum (1982)., Insbesondere im Museum demonstrierte Gehry seine Verspieltheit – indem er einen futuristischen F104 Starfighter Jet über den Haupteingang stellte, der abgewinkelt war, als würde er aus dem Gebäude starten. In ähnlicher Weise zeigte sein Entwurf für das Hauptquartier der Westküste der Werbefirma Chiat Day einen Eingang, der einem riesigen Fernglas ähnelte.

Späte Periode

Die Fertigstellung des Guggenheim in Bilbao (1997) markierte einen weiteren Wendepunkt für den Architekten. Das Gebäude erhielt Kritikerlob sowohl für sein Aussehen als auch für seine wirtschaftlichen Auswirkungen auf das Gebiet., Es brach endgültig mit seiner Moderne früherer Jahrzehnte und etablierte Gehry, obwohl es Kritik für „unentgeltlich exzentrisch“ auf sich zog, als führenden internationalen Architekten.

Gehry produzierte mehrere weitere Wahrzeichen, darunter die Walt Disney Concert Hall (2003) in der Innenstadt von Los Angeles („die effektivste Antwort auf Zweifler, Neinsager und murrende Kritiker, die ein amerikanischer Architekt jemals produziert hat“ -LA Times), das New World Center (2011) in Miami Beach („ein Stück Architektur, das es wagt, es zu unterschätzen oder auf den ersten Blick abzuschreiben.,“-LA Times) und das Biomuseo (2014), ein Biodiversitäts-museum in Panama-Stadt, Panama. Ein Vorschlag, die Walt Disney Concert Hall mit der Los Angeles City Hall mit einer neuen Durchgangsstraße zu verbinden, ist derzeit im Gange und markiert die weitreichenden Auswirkungen von Gehrys Vision auf das Gebiet.

Dennoch wurden nicht alle jüngsten Gebäude von Gehry reibungslos entworfen und gebaut. Zu den nicht realisierten gehört die Erweiterung der Corcoran Art Gallery in Washington, DC., ein neues Guggenheim-museum in New York City, und Gehrys Beiträge sowohl der Pacific Park (Brooklyn) – Sanierung und World Trade Center Performing Arts Center. Darüber hinaus sorgte die 8 Spruce Street des Architekten (ehemals Beekman Tower von 2010) für Kontroversen, da sie die Höhe des nahe gelegenen Trump – Gebäudes um 1 Fuß übertraf-was zu einem Wortaustausch zwischen Gehry und Donald Trump führte.

Gehry ist in seinen 90er Jahren nach wie vor eine bedeutende Präsenz in der Architekturszene., 2014 markierte die Fertigstellung seines dramatischen Louis Vuitton Gebäudes in Paris, und in 2016 er wurde mit der Presidential Medal of Freedom wegen seiner „kühnen und durchdachten Strukturen demonstrieren Architektur Macht zu induzieren Wunder und beleben Gemeinden“ (Zitat des Presidential Award Zitat). Der Architekt wurde auch für seine technologische Innovation und seine Weigerung gelobt, sich auf herkömmliche Materialien, Prozesse und Stile zu beschränken. Außerhalb seiner architektonischen Arbeit war Gehry auch an der Gestaltung von Ausstellungen, Schmuck und Haushaltsgegenständen sowie zuletzt einer Yacht beteiligt.,

Das Vermächtnis von Frank Gehry

Obwohl Gehry manchmal mit der Los Angeles School oder Santa Monica School of Architecture (einer Gruppe einflussreicher postmoderner Architekten, die dort studiert haben, darunter Eric Owen Moss und Thom Mayne) in Verbindung gebracht wird, trotzt seine Arbeit einer einfachen Kategorisierung. Während er die transformativen Prinzipien modernistischer Architekten teilt, bricht er sich vom modernistischen Stil ab, indem er einen viel experimentelleren Ansatz verfolgt, seine Entwürfe aufregend und sehr erkennbar macht., Diese Fähigkeit, eine einzigartige und andere Ästhetik zu schaffen, hat dazu geführt, dass seine Gebäude zu ikonischen Symbolen einer Region und touristischen Attraktionen für sich wurden. Gehrys Gebäude verwenden oft ungewöhnliche, alltägliche Materialien und er war einer der ersten modernen Architekten, der auf diese Weise experimentierte. Als solcher wurde er „der Apostel der Kettengliederzäune und gewellten Metallverkleidungen“ genannt. Dies hat andere Architekten dazu inspiriert, neuartige Baumaterialien auf ähnliche Weise einzusetzen, insbesondere Philip Johnson.,

Gehry ist jedoch nicht ohne Kritiker, und zu den ausgesprochensten gehört der Kunstkritiker und Historiker Hal Foster, der den Architekten als in die Hände großer Unternehmen spielend wahrnimmt und ikonische Architektur nutzt, um kommerzielle Anerkennung zu erlangen. Gehrys Formel, so Foster, verwendet unverschämtes Design, um Glamour und mediale Aufmerksamkeit zu erregen, während es wenig architektonische Substanz hat, insbesondere in Bezug auf die wahrgenommene Trennung zwischen Innen und Außen, und Form und Funktion., Der Architekt hat Behauptungen entgegengewirkt, dass „Fans dazu neigen, seine Willkür mit Freiheit und seine Nachsicht mit Ausdruck zu verwechseln“, indem er behauptet, dass die Bewegung und das Gefühl in seinen Gebäuden wesentlich sind, um Nachkriegsstädte wiederzubeleben, die derzeit „kalt“ und „langweilig“sind. Beide Männer haben stark auf diese Angelegenheit reagiert-Gehry behauptet „Achtundneunzig Prozent von allem, was heute gebaut wird, ist reines s* * t“ , während Foster gemunkelt wird, T-Shirts mit ebenso unhöflichen Bemerkungen über Gehry gekauft zu haben.,

In den 1990er Jahren war Gehrys Architekturbüro Pionier bei der Verwendung von Computersoftware, um seine Entwürfe zu optimieren und in Bau-und Fertigungsprozesse zu übersetzen, was flüssigere und experimentellere Pläne ermöglichte. Das von ihnen entwickelte Programm ist heute in der Branche weit verbreitet, auch von bekannten Architekturstudios wie Herzog & de Meuron und Zaha Hadid., Nachdem Gehry seine Tochter an Krebs verloren hat, verbringt er jedes Jahr einen Monat mit der Abteilung für Mikrobiologie der Princeton University und teilt die kreative Methodik und Realisierungsprozesse, die er in seiner architektonischen Praxis anwendet, mit Experten für Krebsforschung. Es ist die Überzeugung des Architekten, dass diese iterativen Methoden sowohl auf die Wissenschaften als auch auf andere Unternehmen übertragbar sind.

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