Amarnaperiodens kunst

i løbet af Akhenatens regeringstid er det kendt, at mindst to forskellige billedhuggere var ansat i Kongens Tjeneste. Den første, en mand ved navn Bak, krediteres hovedsageligt med de tidligste og mest radikale Amarna-stil stykker (dvs.Gempaaten colossi)., Det er blevet foreslået perioden umiddelbart efter Regnal år 5 tjente som en slags “eksperimenteringsperiode”, hvor Akhenaten forsøgte at skubbe grænserne for egyptisk kunstnerisk konvention så vidt han kunne, som et resultat producerer nogle af de mest radikale og stiliserede stykker af Amarna-perioden. I de senere år af Akhenatens styre blev Bak erstattet af en anden billedhugger, Thutmose, der havde en mere målt tilgang til sit arbejde., Genstande, der er genvundet fra Thutmoses værksted, viser, at billedhuggeren favoriserede en mere realistisk, mindre overdrevet stil end sin forgænger, bedst eksemplificeret ved hans ikoniske buste af Nefertiti udstillet i Berlin.

BILLEDER AF NEFERTITI & DEN KONGELIGE FAMILIE

En af de mest rørende og fascinerende aspekter af kunsten i Amarna-Perioden er, hvordan Akhnaton og hans familie præsenteret sig selv. I traditionelle egyptiske kunstværker er tallene normalt ret stive og sammensat, ofte afbildet deltager i højtidelige religiøse ceremonier eller politiske begivenheder., Sjældent blev kongefamilien vist i afslappede omgivelser, tilbringe tid sammen i scener fra deres daglige liv. Under Akhenatens regering ændrede alt dette sig imidlertid. Farao blev næsten altid ledsaget af sine døtre, og hans store kone Nefertiti var altid ved hans side. Familien blev ofte vist tilbud til Aten, men der er også scener af den kongelige familie, der spiser sammen og slapper af i paladset. De unge prinsesser blev ofte fanget og legede omkring deres forældres troner eller vuggede i deres skød., Nefertiti (og hendes døtre) var også malet med den samme rød okker hud tone som hendes mand, en farve, typisk forbeholdt mænd, og sammen med farao, havde usædvanlig detaljeret hænder og fødder (før dette tidspunkt, Egypterne havde gjort nogen indsats for at skelne mellem højre og venstre vedhæng).

Støt vores Non-Profit organisation

med din hjælp skaber vi gratis indhold, der hjælper millioner af mennesker med at lære historie over hele verden.,

Bliv Medlem

Fjerne Annoncer,

Reklame

Akhnaton & Nefertiti
af Elsie McLaughlin (CC BY-NC-SA)

Der findes utallige steler og udskæringer af Akhnaton og Nefertiti doting på hinanden og holde hinanden i hænderne: i ét tilfælde dronningen selv sidder på sin mands skød., Parret vises også ofte i reliefscener, der viser dem, der kører vogne sammen og skænker gaver om deres emne fra “vinduet med optrædener” i deres Amarna-palads. Denne form for kærlig, realistisk-afslappet skildring af en farao var hidtil uset i egyptisk historie.

tilsvarende uhørt var den symbolske forrang givet til dronning Nefertiti i Amarna-periodens kunst., I stedet for at blive portrætteret som en nedskaleret kvindelig figur, der står bag sin mand, Nefertiti blev ofte præsenteret i samme skala som Akhenaten, et dristigt kunstnerisk valg, der betegner hendes store betydning og indflydelse i retten. Og vigtigt var hun: i løbet af de sidste par år af Akhenatons regeringstid udnævnte han Nefertiti til sin officielle co-regent, hvilket i det væsentlige gjorde hende til en anden konge af Egypten på helt lige fod med ham.,

Fjerne Annoncer,

Reklame

Akhnaton og den Kongelige Familie Velsignet af Aten
af Troels Myrup (CC BY-NC-ND)

for yderligere At understrege både hendes ophøjede position, og parrets nære forhold, kunstneriske skildringer af Akhnaton og Nefertiti skildre kongen og dronningen, som næsten identiske tal., Kun et par diskrete markører, der eksisterede til at skelne mellem de to herskere, såsom kroner (Akhnaton begunstiget den khat hovedbeklædning, mens Nefertiti begunstiget fladskærms-toppet blå krone), paryk stilarter (variationer af det beskårne “Nubian-style” paryk var populære hos både mand og kone), og længden og/eller stil af deres klæder. Dette dristige valg blev igen ansporet af religiøs symbolik.

Ved at fremstå som identiske figurer, Akhenaten og Nefertiti var at tilpasse sig de to guddomme Shu og Tefnut, henholdsvis., Nefertitis førnævnte flad-toppede hovedbeklædning var traditionelt forbundet med gudinden Tefnut. Akhenaten ønskede klart at forbinde sig selv og sin dronning med disse primordiale skabelsesguddomme, som komplementært til Aten repræsenterede livskræfter og genfødsel. Kongen og dronningen blev i det væsentlige” Faderen “og” moderen ” af jorden og himlen og satte dem i en guddommelig triade med Aten., Ligesom skildringer af farao blev mere nedtonede og realistiske i de senere år af hans regeringstid, falmede Kongens og dronningens tendens til at fremstå som identiske figurer, skønt deres guddommelige tilknytning til tvillinggudene forblev på plads.

Datter af Akhnaton
af Osama Shukir Muhammed Amin (CC BY-NC-SA)

Når det kommer til den private grave og monumenter af Amarna er ikke-kongelige indbyggere, billeder af den kongelige familie spiller en interessant rolle., Hvor der engang ville have været billeder af Horus, Amun, Isis, og andre traditionelle guder væggene af elite gravkamre, nu stod billeder af Akhnaton, Nefertiti, og deres børn. Selvfølgelig var billeder af Aten altid til stede, og solskiven havde altid forrang over alle menneskelige tegn afbildet ved siden af den. Imidlertid, i Amarna-perioden erstattede billeder af den kongelige familie fuldstændigt billeder af guderne, der havde dekoreret egyptiske grave i århundreder. Selv på Faraos egen sten sarkofag erstattede billeder af Nefertiti de traditionelle gudinder., Akhenaten, ved at knytte sig til Shu og Aten, og Nefertiti med Tefnut, havde effektivt præsenteret sig selv og sin familie som levende guder. Hvilket behov var der da for billeder af andre guddomme på væggene i hans undersåtters grave? Farao, hans dronning og deres afkom var en hellig udvidelse af Aten på jorden og forventede derfor at blive tilbedt i deres egen ret og fungere som formidlere mellem aten og den fælles mand.

slutningen af et dynasti

efter 17 år på tronen døde farao Akhenaten i 1336 fvt., Han blev efterfulgt af den mystiske Smenkhkare (en kortvarig farao mange Egyptologer mener, at have været Nefertiti), som igen blev efterfulgt af Akhnaton ‘ s unge søn Tutankhaten. Efter Akhenatens død var det egyptiske folk hurtige til at give udtryk for deres modstand mod den “kætterske” Konges radikale religiøse reformer. Favoriserer stabiliteten i den gamle orden flyttede Tutankhaten hovedstaden tilbage til Memphis og genindførte tilbedelsen af Egyptens polytheistiske pantheon., I løbet af få år var Amarna, Akhenatens herlige ‘Hori .on of the Aten’ helt forladt, dens Konge og dronning begravet og glemt. I et yderligere forsøg på at distancere sig fra sin fars arv ændrede drengekongen sit navn fra Tutankhaten (‘det levende billede af Aten’) til Tutankhamun (‘det levende billede af Amun’). Hans kone og halvsøster, Ankhesenpaaten, fulgte også efter og rebrandede sig selv som Ankhesenamun (‘hendes liv er af Amun’).,

Tutankhamon
af wikipedia bruger: dalbera (CC BY)

i Løbet af hans regeringstid, Farao Tutankhamon gjort store fremskridt i retning af at genskabe Egypten til sin præ-Amarna stat, en kampagne, der forfægtes af de efterfølgende konger Ay og Horemheb., Mens Amarna-stil kunst fortsatte med at blive produceret i løbet af denne overgangsperiode (især tydeligt i vægmalerier udsmykning Tutankhamon ‘ s begravelse afdeling), i sidste ende kunstnerisk tradition, der var fremherskende, og Ægyptisk kunst fra det 19 Dynastiet, og ud over stort set levet op til de historiske konventioner. Med død Farao Horemheb i 1292 FVT kom slutningen af det 18 Dynastiet sig selv: Horemheb ‘ s arving Ramses jeg ville finde en ny dynastiske linje, der varsler Egypten ind i en gylden tidsalder af militær magt og økonomisk velstand., På mindre end 50 år var næsten hvert spor af Akhenaten, hans kontroversielle regeringstid og de kunstneriske konventioner, der definerede det, blevet udslettet fra eksistensen.

Skriv et svar

Din e-mailadresse vil ikke blive publiceret. Krævede felter er markeret med *