Bob Dylan

Bob Dylan, ursprünglichen Namen Robert Allen Zimmerman, (born May 24, 1941, Duluth, Minnesota, USA), American folksinger who moved from folk to rock music in den 1960er Jahren, indem die Texte des rock and roll, theretofore betroffenen meist mit boy-girl romantische Anspielungen, mit dem Intellektualismus der klassischen Literatur und Poesie., Dylan wurde als Shakespeare seiner Generation gefeiert und verkaufte zig Millionen Alben, schrieb mehr als 500 Songs, die von mehr als 2,000 Künstlern aufgenommen wurden, trat auf der ganzen Welt auf und setzte den Standard für das lyrische Schreiben. Er wurde 2016 mit dem Literaturnobelpreis ausgezeichnet. (Siehe Anmerkung der Redaktion: Über den Autor.)

Britannica Quiz
„Musik“ in die Welt (Teil Eins) – Quiz
Von der gospel-Musik zu Pfeifen Flöten -, test-was wissen Sie über Musik mit diesem quiz.,

Er wuchs in der nordöstlichen Bergbaustadt Hibbing in Minnesota auf,wo sein Vater Zimmerman Furniture and Appliance Co. Mit der Musik von Hank Williams, Little Richard, Elvis Presley und Johnny Ray aufgenommen, erwarb er 1955 im Alter von 14 Jahren seine erste Gitarre und spielte später als Gymnasiast in einer Reihe von Rock ‚ n ‚ Roll-Bands. 1959, kurz bevor er sich an der University of Minnesota in Minneapolis einschrieb, spielte er eine kurze Zeit Klavier für den aufstrebenden Popstar Bobby Vee., Während seines Studiums entdeckte er den böhmischen Teil von Minneapolis, der als Dinkytown bekannt ist. Fasziniert von Beat-Poesie und Folksinger Woody Guthrie begann er in Kaffeehäusern Volksmusik zu spielen und übernahm den Nachnamen Dylan (nach dem walisischen Dichter Dylan Thomas). Unruhig und entschlossen, Guthrie zu treffen—der in ein Krankenhaus in New Jersey eingeliefert wurde-zog er an die Ostküste.

Als Dylan Ende Januar 1961 ankam, wurde er von einem typisch gnadenlosen New Yorker Winter begrüßt., Als Überlebender im Herzen verließ er sich auf die Großzügigkeit verschiedener Wohltäter, die, bezaubert von seinen Auftritten in Gerdes Folk City in Greenwich Village, für Mahlzeiten und Unterkunft sorgten. Er baute schnell eine Kult-Fangemeinde auf und wurde innerhalb von vier Monaten angeheuert, um Mundharmonika für eine Harry Belafonte-Aufnahmesitzung zu spielen. Als Reaktion auf Robert Sheltons laudatorische New York Times-Rezension einer von Dylans Live-Shows im September 1961 untersuchte und unterzeichnete Talent Scout–Produzent John Hammond ihn bei Columbia Records., Dort brachte Dylans ungepflegter Auftritt und das roots-orientierte Songmaterial ihm den flüsternden Spitznamen „Hammonds Folly“ ein.“

Dylans gleichnamiges erstes Album wurde im März 1962 in gemischten Kritiken veröffentlicht. Seine Singstimme—eine Cowboy-Klage mit Midwestern Patois geschnürt, mit einer offensichtlichen Anspielung auf Guthrie—verwirrt viele Kritiker. Es war ein Geräusch, an das man sich gewöhnen musste. Im Vergleich dazu klang Dylans zweites Album, The Freewheelin‘ Bob Dylan (veröffentlicht im Mai 1963), ein Clarion Call., Junge Ohren überall assimilierten schnell seine schrullige Stimme, die Eltern und Kinder teilte und ihn als Teil der aufkeimenden Gegenkultur etablierte, „ein Rebell mit einer Sache.“Außerdem, seine erste große Komposition, „Blowin‘ in the Wind,“ Ich bemerkte, dass dies kein Cookie-Cutter-Aufnahmekünstler war. Etwa zu dieser Zeit unterzeichnete Dylan einen siebenjährigen Managementvertrag mit Albert Grossman, der Hammond bald durch einen anderen Columbia-Produzenten, Tom Wilson, ersetzte.

Bob Dylan

Bob Dylan, 1963.,

AP Images

Holen Sie sich einen Britannica Premium-Abonnement und erhalten Sie Zugriff auf exklusive Inhalte. Jetzt abonnieren

Im April 1963 spielte Dylan sein erstes großes New Yorker Konzert im Rathaus. Im Mai, als es ihm verboten war, „Talkin‘ John Birch Paranoid Blues“ in Ed Sullivans populärer Fernsehsendung aufzuführen, ging er buchstäblich auf eine goldene Gelegenheit hinaus., In diesem Sommer trat Dylan, der von der Doyenne der Volksmusik, Joan Baez, unterstützt wurde, zum ersten Mal beim Newport Folk Festival auf und wurde praktisch zum König der Volksmusik gekrönt. Der prophetische Titelsong seines nächsten Albums, The Times They Are A-Changin ‚ (1964), bot eine sofortige Hymne.

Joan Baez und Bob Dylan

Joan Baez (Links) und Bob Dylan beim March on Washington, August 28, 1963.

Rowland Scherman-U. S., Information Agency / NARA

Millionen sprangen in den Zug, als das Mainstream-Folk-Trio Peter, Paul und Mary Mitte 1963 mit ihrer Version von „Blowin‘ in the Wind “ die Nummer zwei der Billboard Pop-Single-Charts erreichte.“Dylan wurde als Sänger von Protestsongs wahrgenommen, ein politisch aufgeladener Künstler mit einer ganz anderen Agenda. (Im Gegensatz zu Elvis Presley würde es keinen Film von Dylan geben, der „Rock-a-Hula Baby“ singt, umgeben von Bikini-gekleideten Frauen.) Dylan brachte überall Nachahmer in Kaffeehäusern und Plattenlabels hervor., Beim Newport Folk Festival 1964 verwirrte er sein Kernpublikum, während er Songs von einer anderen Seite von Bob Dylan in der Vorschau ansah, indem er Songs persönlicher Natur und nicht sein charakteristisches Protestrepertoire aufführte. Obwohl seine neuen Texte so herausfordernd waren wie seine früheren Kompositionen, begann und setzte sich eine Gegenreaktion puristischer Folk-Fans drei Jahre lang fort, als Dylan sich der Konvention auf Schritt und Tritt widersetzte.

Bob Dylan

Bob Dylan, 1965.

© Globe Photos/ZUMAPRESS.,com / Alamy

Auf seinem nächsten Album Bringing It All Back Home (1965) wurden elektrische Instrumente offen geschwungen—eine Verletzung des Volksdogmas—und nur zwei Protestsongs waren enthalten. Die Folk-Rock-Gruppe the Byrds deckte „Mr. Tambourine Man“ von diesem Album ab, fügte elektrische 12-saitige Gitarre und dreiteiligen Harmoniegesang hinzu und brachte es auf Platz eins der Single-Charts. Andere Rockkünstler pilfering bald das Dylan Songbook und Beitritt zum Juggernaut. Als Dylans Mainstream-Publikum schnell zunahm, fielen seine puristischen Folk-Fans in Scharen ab., Der sog, der von ihm verschlungen Dylan ist gefangen in Don ‚ T Look Back (1967), the telling documentary of his 1965 tour of Britain, Regie: D. A. Pennebaker.

Al Kooper beschreibt die Aufnahme von Bob Dylans“Like a Rolling Stone „

Al Kooper beschreibt die Aufnahmesitzung für Bob Dylans „Like a Rolling Stone“.“

Im Juni 1965 nahm Dylan zusammen mit“ verhärteten „Rockmusikern und in Verwandtschaft mit den Byrds seinen bisher aufsteigendsten Song“ Like a Rolling Stone “ auf.,“Ohne offensichtliche Protestbezüge, gegen eine grob gehauene, twangy Rock Untermauerung gesetzt, und von einem knurrenden Gesang konfrontiert, die bei all denen, die seine Legitimität in Frage gestellt, „Like a Rolling Stone“ sprach noch eine neue Reihe von Zuhörern und erreichte die Nummer zwei auf der Billboard-Chart. Es war das Letzte Glied in der Kette. Die Welt fiel Dylan zu Füßen. Und das album mit der hit-single, Highway 61 Revisited (1965), weiter bestätigt seine Abdankung des Protests Thron.,

Al Kooper beschreibt Bob Dylans Auftritt beim Newport Folk Festival 1965

Al Kooper beschreibt Bob Dylans Auftritt beim Newport (Rhode Island) Folk Festival 1965.

Auf dem Newport Folk Festival 1965 präsentierte Dylan tapfer seinen elektrischen Sound, der hauptsächlich von der Paul Butterfield Blues Band unterstützt wurde., Nach einem unangemessen kurzen 15-minütigen Set verließ Dylan die Bühne zu einem Hagel von Buhrufen—meist eine Reaktion auf die unerwartet verkürzte Leistung des Headliners und nicht auf seine Elektrifizierung. Er kehrte für eine akustische Zugabe mit zwei Liedern zurück. Dennoch wurden Reams über seinen elektrischen Verrat und seine Verbannung aus dem Volkskreis geschrieben. (Siehe übrigens: Dylan goes electric-die Veranstaltung, die Debatte.) Zum Zeitpunkt seines nächsten öffentlichen Auftritts im Forest Hills (New York) Tennis Stadium einen Monat später war das Publikum von der Presse „angewiesen“ worden, wie es reagieren sollte., Nach einem gut aufgenommenen akustischen Eröffnungsset wurde Dylan von seiner neuen Backing-Band (Al Kooper am Keyboard, Harvey Brooks am Bass und von den Hawks, dem kanadischen Gitarristen Robbie Robertson und dem Schlagzeuger Levon Helm) begleitet. Dylan und die Band wurden während der gesamten Aufführung ausgebuht; inkongruent, Das Publikum sang zusammen mit „Like a Rolling Stone“, Das Lied Nummer zwei in den Vereinigten Staaten in dieser Woche, und dann bei seinem Abschluss ausgebuht.,

Al Kooper beschreibt Bob Dylans Auftritt 1965 in Forest Hills, New York

Al Kooper beschreibt Bob Dylans Auftritt 1965 in Forest Hills, New York.

Unterstützt von Robertson, Helm und den übrigen Hawks (Rick Danko am Bass, Richard Manuel am Klavier und Garth Hudson an Orgel und Saxophon) tourte Dylan 1965 und 1966 unaufhörlich und spielte immer vor ausverkauftem, aufgeregtem Publikum. November 1965 heiratete Dylan Sara Lowndes., Sie teilten ihre Zeit zwischen einem Stadthaus in Greenwich Village und einem Landgut in Woodstock, New York.

Im Februar 1966 nahm Dylan auf Vorschlag seines neuen Produzenten Bob Johnston zusammen mit Kooper, Robertson und the Cream of Nashvilles Play-for-Pay-Musikern in den Nashville, Tennessee, Studios in Columbia auf. Eine Woche im Wert von marathon 20-Stunden-sessions produziert ein Doppel-album, das war mehr Poliert als die rohen, fast punklike Highway 61 Revisited., Mit einigen der besten Arbeiten Dylans, Blonde on Blonde erreichte Platz neun in Billboard, wurde von der Kritik gefeiert, und schob Dylan auf den Höhepunkt seiner Popularität. Er tourte mit den Hawks durch Europa (bald wieder als Band) bis zum Sommer 1966, als ein Motorradunfall in Woodstock seine erstaunliche siebenjährige Dynamik abrupt zum Erliegen brachte. Unter Berufung auf eine schwere Nackenverletzung zog er sich in sein Haus in Woodstock zurück und verschwand zwei Jahre lang praktisch.,

Während seiner Genesung bearbeitete Dylan Filmmaterial von seiner Europatournee 1966, das im Fernsehen gezeigt werden sollte, aber Jahre später als der selten gezeigte Film Eat the Document auftauchte. Im Jahr 1998 wurden einige der Audioaufnahmen aus dem Film, darunter Teile von Dylans Auftritt in der Free Trade Hall in Manchester, England, als Album Live 1966 veröffentlicht.

1967 zog die Band nach Woodstock, um näher an Dylan zu sein., Gelegentlich brachten sie ihn in das Kellerstudio ihres Gemeinschaftshauses, um gemeinsam Musik zu spielen, und Aufnahmen aus diesen Sitzungen wurden schließlich das Doppelalbum The Basement Tapes (1975). Anfang 1968 veröffentlichte Columbia ein abgespecktes Album mit neuen Dylan-Songs mit dem Titel John Wesley Harding. Zumindest teilweise aufgrund der öffentlichen Neugier auf Dylans Abgeschiedenheit erreichte es Platz zwei der Billboard-Albumcharts (acht Plätze höher als Bob Dylans größte Hits, die 1967 veröffentlicht wurden).,

Milton Glaser: poster für Bob Dylan

Poster für Musiker Bob Dylan, designed by Milton Glaser, 1967.

© Milton Glaser

Im Januar 1968 trat Dylan erstmals bei einem Gedenkkonzert für Woody Guthrie in New York City auf. Sein Bild hatte sich verändert; Mit kürzeren Haaren, Brille und einem vernachlässigten Bart ähnelte er einem rabbinischen Studenten., Zu diesem Zeitpunkt nahm Dylan die Haltung an, die er für den Rest seiner Karriere innehatte: Er übertraf die Wünsche der Kritiker und ging in jede Richtung, außer in die, die im Druck gefordert wurden. Als sein Publikum und seine Kritiker überzeugt waren, dass seine Muse ihn verlassen hatte, würde Dylan ein Album mit voller Kraft liefern, nur um sich wieder zurückzuziehen.

Dylan kehrte nach Tennessee zurück, um Nashville Skyline (1969) aufzunehmen, was dazu beitrug, ein völlig neues Genre, Country Rock, auf den Markt zu bringen. Es wurde auf Platz drei gezeichnet, aber aufgrund der vergleichenden Einfachheit seiner Texte fragten sich die Leute, ob Dylan ein hochmoderner Künstler blieb., In der Zwischenzeit erschien Rocks erstes Bootleg—Album The Great White Wonder—das unveröffentlichte, „befreite“ Dylan-Aufnahmen enthielt-in unabhängigen Plattenläden. Seine Vertriebsmethoden waren geheim gehalten (sicherlich war Columbia, dessen Vertrag mit Dylan, gegen den das Album verstoßen hatte, nicht beteiligt).

Bob Dylan

Bob Dylan performing at the Isle of Wight Festival 1969.,

William Lovelace-Express / Hulton Archive / Getty Images

Im nächsten Vierteljahrhundert nahm Dylan weiter auf, tourte sporadisch und wurde weithin geehrt, obwohl sein Einfluss nie so groß oder so unmittelbar war wie in den 1960er Jahren. 1970 verlieh ihm die Princeton (New Jersey) University die Ehrendoktorwürde der Musik. Sein erstes Buch, Tarantula, eine Sammlung unverbundener Schriften, stieß auf kritische Gleichgültigkeit, als es 1971, fünf Jahre nach seiner Fertigstellung, kurzerhand veröffentlicht wurde., Im August 1971 trat Dylan selten bei einem Benefizkonzert auf, das der ehemalige Beatle George Harrison für die neu unabhängige Nation Bangladesch organisiert hatte. Ende des Jahres kaufte Dylan ein Haus in Malibu, Kalifornien; Er hatte Woodstock bereits 1969 nach New York City verlassen.

1973 trat er in Regisseur Sam Peckinpahs Film Pat Garrett und Billy the Kid auf und trug zum Soundtrack bei, darunter „Knockin‘ on Heaven ’s Door“.“Schriften und Zeichnungen, eine Anthologie seiner Texte und Gedichte, wurde im nächsten Jahr veröffentlicht., 1974 tourte er zum ersten Mal seit acht Jahren wieder mit der Band (zu diesem Zeitpunkt beliebte Künstler). Vor der Flut erreichte das Album, das diese Tour dokumentiert, Platz drei.

Dylans nächstes Studioalbum Blood on the Tracks, das im Januar 1975 veröffentlicht wurde, war eine Rückkehr zur lyrischen Form. Es führte die Billboard-Album-Chart, wie Wunsch, ein Jahr später veröffentlicht. In den Jahren 1975 und 1976 stürmte Dylan Barnstorm Nordamerika mit einer zigeunerähnlichen Tournee und kündigte Shows in Radiointerviews nur Stunden vor dem Erscheinen an., Gefilmt und aufgenommen, kam die Rolling Thunder Revue—darunter Joan Baez, Allen Ginsberg, Ramblin‘ Jack Elliott und Roger McGuinn—1978 als Teil der vierstündigen, Dylan-editierten Renaldo und Clara auf die Kinoleinwände.

Lowndes und Dylan ließen sich 1977 scheiden. Sie hatten vier Kinder, darunter Sohn Jakob, dessen Band the Wallflowers in den 1990er Jahren Pop-Erfolg hatte. Dylan war auch Stiefvater eines Kindes aus Lowndes früherer Ehe. 1978 nahm Dylan eine einjährige Welttournee auf und veröffentlichte ein Studioalbum, Street-Legal, und ein Live-Album, Bob Dylan at Budokan., In einer dramatischen Wende konvertierte er 1979 zum Christentum und nahm drei Jahre lang nur religiöses Material auf und spielte es auf, indem er zwischen Liedern bei Live-Shows predigte. Kritiker und Zuhörer waren wieder einmal verwirrt. Trotzdem erhielt Dylan 1980 mit seinem Gospelsong „Gotta Serve Somebody“ einen Grammy Award für die beste männliche Rock-Gesangsleistung.“

Als Dylan 1982 in die Songwriters Hall of Fame aufgenommen wurde, schwand sein offener Eifer für das Christentum., 1985 nahm er an der von Quincy Jones organisierten All-Star-Wohltätigkeitsaufnahme „We Are the World“ teil und veröffentlichte sein drittes Buch Lyrics: 1962-1985. Dylan tourte 1986-87 erneut, unterstützt von Tom Petty und the Heartbreakers, und 1987 trat er in dem Film Hearts of Fire auf. Ein Jahr später wurde er in die Rock and Roll Hall of Fame aufgenommen, und die reisenden Wilburys (Dylan, Petty, Harrison, Jeff Lynne und Roy Orbison) bildeten sich in seinem Haus in Malibu und veröffentlichten ihr erstes Album.

1989 kehrte Dylan mit Oh Mercy, produziert von Daniel Lanois, wieder in Form zurück., Als das Life Magazine 1990 eine Liste der 100 einflussreichsten Amerikaner des 20th Jahrhunderts veröffentlichte, wurde Dylan aufgenommen und 1991 erhielt er einen Lifetime Achievement Award von der Recording Academy. 1992 feierte Columbia Records das 30-jährige Jubiläum von Dylans Unterzeichnung mit einem mit Stars besetzten Konzert in New York City. Später wurde diese Veranstaltung als Doppelalbum und Video veröffentlicht. Im Rahmen von Bill Clintons Amtseinführung als US-Präsident im Jahr 1993 sang Dylan „Chimes of Freedom“ vor dem Lincoln Memorial.,jahrhunderts von Allen Ginsberg als der größte Dichter der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts bezeichnet wurde, für den Papst im Vatikan auftrat, für den Literaturnobelpreis nominiert wurde, eine Kennedy Center-Auszeichnung erhielt und zum Kommandeur des Ordens der Künste und Briefe ernannt wurde (der höchste Kulturpreis der französischen Regierung). 1998, bei einem Comeback der Art, gewann er drei Grammy Awards-einschließlich Album des Jahres-für Time Out of Mind (1997)., Im Jahr 2000 wurde er mit einem Golden Globe und einem Oscar für den besten Originalsong für „Things Have Changed“ aus dem Film Wonder Boys geehrt. Ein weiterer Grammy (für das beste zeitgenössische Folk-Album) kam 2002 für Love and Theft (2001) von Dylan.

Im Jahr 2003 cowrote und spielte in dem Film Masked & Anonymous und begann Keyboards über Gitarre in Live-Auftritten bevorzugen. Im nächsten Jahr veröffentlichte er das erste in einer Reihe von Autobiographien, Chronicles: Volume 1., Im Jahr 2005 erschien No Direction Home, ein Dokumentarfilm von Martin Scorsese, im Fernsehen. Vier Stunden lang, und doch deckt Dylans Karriere nur bis 1967, es wurde weithin von Kritikern gefeiert. Ein Tonspuralbum, das 26 zuvor unveröffentlichte Tracks enthielt, erschien, bevor der Dokumentarfilm ausgestrahlt wurde. 2006 wandte sich Dylan als Moderator des wöchentlichen Themas Time Radio Hour dem Satellitenradio zu und veröffentlichte Modern Times, das einen Grammy Award für das beste zeitgenössische Folk-Album gewann. Dylan erhielt auch eine Auszeichnung für die beste Solo-Rock-Gesangsleistung für “ Someday Baby.,“

Werfen Sie einen Blick auf Bob Dylans Karriere als Singer-Songwriter und gewinnen Sie den Nobelpreis

Eine CCTV-Nachrichtensendung über Bob Dylans Karriere und seine Auswahl als Literaturnobelpreisträger 2016.,

© CCTV America (A Britannica Publishing Partner)Alle Videos zu diesem Artikel

Bei der Verleihung des Prince of Asturias Prize for the Arts 2007 an Dylan Spain nannte ihn die Jury einen „lebenden Mythos in der Geschichte der populären Musik und ein Licht für eine Generation, die davon träumte, die Welt zu verändern“, und 2008 verlieh ihm das Pulitzer Prize Board ein besonderes Zitat für seine „tiefgreifenden Auswirkungen auf die populäre Musik und die amerikanische Kultur. 2009 veröffentlichte Dylan Together Through Life, das an der Spitze der britischen und amerikanischen Albumcharts debütierte., Er trat immer noch aktiv auf, als er in seine 70er Jahre eintrat, und sein 35th Studioalbum, the Rootsy Tempest (2012), fand ihn so kräftig wie immer. Dylan wandte sich dann dem sogenannten Great American Songbook zu, insbesondere Standards, die von Frank Sinatra aufgenommen wurden. Die daraus resultierenden Alben—Schatten in der Nacht (2015), fallen Angels (2016) und die drei-disc-Triplicate (2017)—verdient Dylan Lob für seine tief empfundenen Interpretationen. Mit rauen und rowdyischen Wegen kehrte er wieder zu spektakulärer lyrischer Form zurück (2020).,

Bob Dylan

Bob Dylan performing at the White House, 2010.

Pete Souza—Official White House Photo

Dylan erhält weiterhin Auszeichnungen, darunter die Presidential Medal of Freedom (2012). 2016 gewann er den Nobelpreis für Literatur für, wie von der preisgebenden Schwedischen Akademie bemerkt, „neue poetische Ausdrücke innerhalb der großen amerikanischen Liedtradition geschaffen.”

Schreibe einen Kommentar

Deine E-Mail-Adresse wird nicht veröffentlicht. Erforderliche Felder sind mit * markiert.